油画（油画介绍？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画的解答，让我们一起看看吧。
油画介绍？
油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
油画
绘画方式
油画（an oil painting）是使用快干性的植物油调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，是西洋画的主要画种之一。油画颜料不透明，覆盖力强，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。代表作品有《蒙娜丽莎》《向日葵》《开国大典》等。
中文名
油画
外文名
an oil painting；a painting in oils
类型
概念
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。
- 塞尚作品《圣维克多山》
他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。
- 塞尚作品《休息中的沐浴的人》
他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的透视学原理。
- 塞尚作品《大浴女》
他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。
- 塞尚作品《静物苹果篮子》
塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。
- 塞尚作品《玩牌者》
塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。
- 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》
法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。
一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。
二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。
塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。
塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。
大师的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。
在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！
在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！
在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！
在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！
塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！
例如塞尚看到的女人，胳膊和大腿是圆柱体，乳房和腹部是球体，他喜欢结实的几何构图，他画的女体里蕴藏着他眼中的年轻、力量和美！
在塞尚的油画作品里，大多数只是画一种心理感觉,画自己所认识的世界,而不是眼睛看到的真实世界！他这种艺术理念直接催生了立体派和表现主义的形成,对后世影响极大,所以才有了现代绘画之父的美誉。
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西方美术史上，许多先驱画家
乔托是写实油画风格的先驱
卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家
马奈是印象派油画流派的先驱画家
后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家
塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格
塞尚处于后印象派时代背景
印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩
意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品
真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，
真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，
真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》
画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，
真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。
在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。
真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。
阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年
画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。
这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。
阿特米西亚·真蒂莱斯基（1597-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。
1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。
如何看待西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》的晦涩画风？
西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》
荷加斯是18世纪英国艺术史上最有影响力的人物之一，是一位有着高度技巧的写实主义肖像画家、雕刻家、讽刺文学作者、评论家、美学家和杂志卡通家。尤其在绘画和雕刻这两方面出类拔萃。那么，如何看待西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》的晦涩画风呢？所谓“晦涩”就是令人难懂的意思，观赏者对画作所要表现的主题寓意，感到费解、难懂。《狂欢》这幅画是《浪子生涯》系列作品中的第三场景，
画中的场景在伦敦当时很出名的一家妓院，画面中有很多着装打扮形形式式的女人，也有二三个男人，从扮相来看，这两个男人应该是主仆关系，正因为这二三个男人的身份角色，人们就疑惑，在当时的社会形态下，为何身份差距之大的主仆二人可以很和谐的在这风花雪夜场所下出现？画家为何会这样构图立意呢？结合现实来讲，这必定是画家想象出来的，勉强将两个身份不同的男人安置在这特殊的画面中，人们无法得知这幅画真正的主题寓意，
不过，在当时画家荷加斯曾对这幅《狂欢》做出了简单的描述：年轻的女子穿着长袜，持着镜子（画中左方的银盘）和蜡烛起舞，轻佻地展示她们的身体，而那仅仅是本画的故事场景中几个视觉象征之一。除此之外，画家本人没做过多的描述，整幅画呈现的是略显暗淡的暖色调，与洛可可艺术的浮华柔媚画风有所区别，原本这妓院场景就该浮华，可这幅妓院场景却不显浮华，洛可可画派的荷加斯为何要这样处理画面的色调效果呢？这又是一个谜，让人晦涩难懂。
种种迹象表明荷加斯的艺术家生涯与众不同，他著名的系列作品《妓女哈露特的遭遇》《浪子生涯》（包括《狂欢》）以及《时髦婚礼》都是与主流艺术格格不入的类型。在当时有人将他称之为讽刺画之父，或是现代漫画的鼻祖，即便他的绘画方向是现实主义肖像画和风俗画，值得注意的是，荷加斯的风俗画与英国小说家菲尔丁的长篇讽刺小说有异曲同工之妙，或许《浪子生涯》系列的《狂欢》正是画家借助生动的人物形象和精心安排的情节讽刺时弊，比如，原本是有钱人去的风花雪夜之地，连没钱的仆人也去了。
所以，如果站在讽刺的思维角度，我们就能理解荷加斯的女人油画《狂欢》的主题寓意了，不用认为它晦涩难懂了。荷加斯对道德的思考比艺术和美要更宽广，这也是他之所以用讽刺的表现手法构图绘画的主要原因，当然了，他的道德是建立在良好、坚定、实用的真理之上，而不是被任何英雄主义所左右，他为作品注入气势、活力，他展示了众生相，这些人物的真实性冲击了我们的视觉，《狂欢》这幅有关妓院场景的油画，画面暗淡朦胧的暖色调正是妓院场景该有的氛围，这真实的场景冲击了观赏者的视觉，同时对荷加斯的“晦涩”画风也不感到奇怪了，因为一切的主题都围绕“讽刺”这个核心要素。
荷加斯作品《狂欢》
生于17世纪末的荷加斯是英国著名画家，他的创作范围很广，除了油画还有版画、和连环画。
画家的创作风格离不开他的成长经历和所处的时代背景。荷加斯出身于一个清贫的教师家庭，父亲因还不起债务被判入狱5年。
少年时的荷加斯在街头跟着师傅学习雕版，也经常画一些行人自娱自乐，直到1726年才进入画家松希尔的画室开始学习油画。
荷加斯不喜欢循规蹈矩的学院派画风，他喜欢画讽刺画，他的创作题材都取自于现实生活，对现实社会中的事件以及人物有着高度的敏感，是一位有思想的画家。
题主说的《狂欢》是荷加斯系列组画《浪子生涯》中的一幅，描述的是一个青年的堕落，这个年轻人因为继承了一笔丰厚的财产开始了寻欢作乐的生活，对当时的社会现象形成了强烈的冲击 ，因而被所谓上流社会认为是对他们的污蔑。
应该说荷加斯的绘画风格不是“晦涩”，而是“讽刺”。
到此，以上就是小编对于油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画的4点解答对大家有用。