油画（艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画的解答，让我们一起看看吧。
艺术家艾轩的人体油画西藏女孩，如何会成为市场的宠儿？
出生于浙江金华的艾轩，这个名字，你也许感到陌生，但提起爱国诗人艾青，就是写过著名长诗《大堰河——我的保姆》的，大家应该想起来了！而艾轩就是他的儿子，也是艺术家艾末末之兄！ 1967年，艾轩毕业于中央美术学院附中，在1984年，进入北京画院油画创作室，现为国家一级美术师！他的油画作品曾被国内外众多的博物馆和收藏家争相收藏，出版作有《艾轩西藏风情》！
说起艾轩的油画，就不得不提到西藏，西藏的荒凉偏僻，西藏的广袤无际，西藏的皑皑白雪，还有孤寂悲凉的西藏人，一直都是艾轩作画的题材！他特别擅长画西藏女孩，在那偏僻荒凉的世界里，一位衣衫破旧的藏族小姑娘，大大的无邪的眼睛里蕴藏着哀伤和眼泪！
这幅画中的西藏女孩，背景似乎是天空正不停地飘着片片雪花，小女孩无家可归，孤独而无助，那哀怨而又无助的眼神，看了一眼，就忍不住令人心碎！
这样伤感的画面为什么会在艾轩的画作中反复出现呢，那是来自于画家孤独和不愉快的童年，他在借画作诉说着他内心深处不可言说的情感，那是一种无言的倾诉，更加令观赏者动情落泪！
艾轩在将近三十年的时间里，坚守着关于西藏方面的题材！他曾经多次不远千里去过西藏，观察那里西藏人的生活状态，一个人孤单地坐在那里，感受着那里的辽阔和宁静，在原汁原味的藏风里，寻找他的故事，他的情感，他的世界！多年来他沉浸在写实风格画作里，用一幅幅孤寂苍凉的画作，感动了无数人！
在乡土写实主义的画家中，艾轩走出了一条与众不同的路，并非曲高和寡，他的一系列关于西藏的油画，很多都成为了艺术市场上的宠儿！
艾轩，国家一级美术师中国美术协会会员，中国油画学会常务理事。
艾轩作为中国油画家中尚不多见的艺术天才,他的油画非常写实,却又蕴含着某种诗意。其作品的感染力在于画家对生活经历的一种感受,并又用理性的思维方式将其表现在画面中。从他的作品中可以体会到艺术家与时代、艺术与社会背景、题材与艺术手法之间微妙的相互呼应关系。
在被人问到这么多年来，你为什么持续不断地画同一个地方相同的人物？他这样回答：
“因为这体现出你想表现的一种形象。每个人慢慢会把形象归纳起来，形成审美的模式，渐渐的你画谁都像这孩子。形成模式以后就很难改变了。比如黄胄画的驴，徐悲鸿画的马，他画出来永远是那个样子。包括田黎明画的那些姑娘，大眼睛，木讷的表情，他就老画这个，大家也没有非议。”
近几年，艾轩的画作拍卖价动辄近千万，且拥有一批明星粉丝。艾轩《西藏女孩》之《殉道者在远方歌唱》（左图）在北京匡时2013年春拍上，以200万起拍，最终以300万落槌，被著名演员周杰收藏。王中军家中收藏有一幅艾轩的《风轻轻的吹过》。艾轩目前的油画作品目前来看高达数数十万一平尺！
目前演艺圈这么多人喜欢艾轩的作品，不排除炒作的嫌疑，表面上把价格抬得很高，左手倒右手一下而已。这样对画家和买家来说双赢，画家提升了知名度，以后的作品更值钱了，而买家则坐等作品升值。
画家艾轩的油画作品西藏女孩是艾轩内心深处的记忆符号，是挥之不去的情感纠结的外化表现，全画的视觉C位也就是那晶莹剔透的茫然不知的大眼睛，雪景的烘托加深了整个空间的抑郁情绪，人设的文学性表达十分的强烈。
能分享一下你们喜欢的油画吗？
农场米罗1921布面油画132X147
非常喜欢米罗的画，特别是这幅农场 ，色彩对比强烈。
美丽的农场里，高大的桉树直耸云霄天是那样的蓝，月亮是那样的明亮，猪牛羊鸡犬相闻，牛奶罐啤酒桶玩耍的孩子，忙碌的农妇，春种秋收年复一年。地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。。。。。。散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。
一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。
我是文子心语，我来回答这个问题。
我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。在地平线的远处，堆放着收割的谷物。田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。
你好，亲，很开心回答你的问题
一个人，特别钟情于一幅画，肯定是因为这幅画，其构思，构图，色彩，意境很符合那个人的口味，审美情趣，还有就是这幅作品，画进了观众的内心世界
当今的绘画世界，是流派纷呈的世界，各种风格层出不穷，阴暗的，阳光的，孤独的，狂野的，静穆的
你喜欢一幅画，肯定是因为那幅画，表达了你的内心
对于我自己喜欢的油画风格，是那种注重色彩表现力的油画，但是不喜欢色彩强烈，绚烂的色彩，而是喜欢色彩淡雅的油画
比如纳比派画家维亚尔的作品，色调很淡雅，给人一种温馨，宁静的画面氛围，其画面灵活松动的笔触，正好迎合我这个不喜欢写实画风的人的口味。
在大学期间，由于年少轻狂，内心很狂热，所以喜欢笔触癫狂，色彩奔放的油画作品，比如表现主义画家德库宁的癫狂笔触，中国大写意画家王柏松的豪放笔触，画家吴晓林大气笔触
特别是画家吴晓林的作品《醉酒的女人》，其大气豪放的笔触，癫狂激情的色彩，构成了画面似与不似的意境，引发人遐想，对于我自己，也不喜欢太写实的油画，因为觉得意象油画那种朦胧，隐隐约约的意境，更易引发观众的联想
你最喜欢的油画是哪几张？
最喜欢这一张，一个沉思的女子。
黑色的背景衬托着她白皙的皮肤，协调的曲线配合着玲珑剔透，古朴的地毯昭示着女子的高贵，这是艺术之美的完美体现！这是一幅高水平的艺术画作！
首先感谢邀请回答，我知道很多人都会举例世界名画，比如梵高的向日葵，星空，达芬奇的蒙娜丽莎等，这些常识性的艺术作品我就不赘述了。我想说一下不常见的可能会被忽略的埋没在时间轴里的好作品。下面九张图是我现阶段审美下精心挑选的，横着数从第一张开始的作者是1.Arthur Streeton 2.Eduard Stiegel 3.Casado del Alisal 4.Ivan Konstantinovich Aivazovsky 5.伦勃朗 6.Morgan Weistling 7.Jean leon gerome 8.Frederick Arthur Bridgman 9.Richard Schmid。很遗憾我不能提供所有画作的名字，但是这些作者都是我所尊重的。
最喜欢这三张:
第一张，安静，唯美，纯澈，实在是极致了，刚刚好。
第二张，虽然不是油画，但胜过许多油画，这双祈祷之手有作者的柔软之心、悲悯之心，虔诚之心，朴拙之心，更有对生活的希望之心，怎么会有这么认真而又柔软的线条，只有丢勒可以做到。
第三张，把农妇那种认真，纯朴，细致，踏实本分的感觉做到了极致，仿佛闻到了农村泥土的味道，怎么会这么接地气啊！画家对生活的这种态度感受是有多么的老实细腻。
到此，以上就是小编对于油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画的3点解答对大家有用。