油画（为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油画的解答，让我们一起看看吧。
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
你好亲，很开心回答你的问题
西方美术史上，许多先驱画家
乔托是写实油画风格的先驱
卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家
马奈是印象派油画流派的先驱画家
后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家
塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格
为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
保罗·塞尚作为后印象主义的代表人物，是西方现代主义的先驱。他是一位绘画艺术的革新和创造着，他突破了传统写实的风格，在印象主义的基础上，提出了“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构型”的艺术观点。
- 塞尚作品《圣维克多山》
他从以往包括印象派在内模仿和再现自然的的艺术中脱离出来，把创作表现的重点转向画面视觉的本身。他把艺术的表现宗旨理解为并非是为了展现我们眼前的世界，而是我们眼睛看不到的世界，这是一种自然界的永恒，也是人类情感的永恒。
- 塞尚作品《休息中的沐浴的人》
他还认为在绘画的本质上，光线是不存在的，画家应该用自己的主体意志去改变自然物象，主张用色彩表现空间并代替造型，完全抛掉了传统的透视学原理。
- 塞尚作品《大浴女》
他为了创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，将自然的物象形体高度概括使其达到一种极简和几何化的效果。在他的人体绘画中，这种创作形式我们能感受的更深切一些，所以有人评价他的人体油画充满着一种力量，这都来源于他绘画的构成形式带给我们的感受。
- 塞尚作品《静物苹果篮子》
塞尚的艺术反对客观描绘而强调主观感受，让绘画脱离了客观环境的形体与色彩的束缚，他的艺术从根本上动摇了在他之前的美学价值基础。他开创了“为艺术而艺术”的现代形式主义美学的先河，后来的野兽派、立体派、巴黎画派等诸多的现代流派都深受他的艺术风格和理论的影响。
- 塞尚作品《玩牌者》
塞尚的艺术对西方现代艺术产生了巨大而深远的影响，推动了传统的绘画形式，解放了艺术家的主观创作个性，为艺术的发展开辟了无限的可能，因此，称他为西方乃至世界的“现代绘画之父”实至名归。
- 塞尚作品《从埃斯泰克欣赏马赛湾》
塞尚的作品除了素描，共留下805幅画，其中人物画就有150幅，自画像占了24幅，另外，画塞尚夫人的作品也有30件之多，但除了塞尚太太和浴女图，女人的画像算是很少，问题来了：为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？
“现代绘画之父”法国画家塞尚的人体油画充满着力量之美
塞尚（1839～1906年）是后印象主义画家之一，也被誉为“现代绘画之父”，他对莫奈的作品既欣赏又有不满，于是其本人致力于在印象主义基础上，创造出具有独立品格的艺术作品，之所以法国画家塞尚会被称为“现代绘画之父”，那是因为20世纪初诞生的抽象画源自于塞尚的画风，立体主义大师毕加索称塞尚为“我们的父亲”，
20世纪初第一个突破传统，走向抽象的画派，是毕加索的“立体主义”，恰恰毕加索的“立体主义”灵感来源于塞尚的画风。塞尚对印象派强调捕捉自然界不断变换的光、色效果不以为然，他需要结构，需要时间来把颜料放上画布，塞尚追求的是一种井然有序、和谐协调的构图形式，都运用于风景、静物写生和人物肖像画的创作，
开篇已经简单提到了，塞尚笔下的女人画像是很少的，只有几幅裸体浴女图，塞尚是一个以思考代替感觉来作画的画家，这也是他很少创作女人人体油画的原因之一，他认为19世纪末了，人体油画已经被画了几个世纪了，再画人体画，意义并不大，即便塞尚画了几幅人体油画，也是以“几乎结构”，并非写实的形式表现，
用色彩来造型，让人体以“几何结构”的形式在画布中出现，那就丝毫没有色情的视觉效果了，而且也没有体现画中人物的内心世界，赤身裸体的人物在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，这或许是一种“力量之美”，塞尚在刻画人体时全然不考虑解剖学，不管在比例上的要求，也不关心在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发自己的感受。
塞尚作品
法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。
一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。
二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。
三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在西方绘画艺术史上，出现了很多“开宗立派”的艺术家，而法国著名画家塞尚就是其中的一位！ 那塞尚为什么被称为现代绘画之父呢，那是因为他的“后印象主义”风格有别于其他印象主义画家的画作风格，可谓是独树一帜，因为他改变了传统绘画创作的思维方式！
在塞尚之前，都是古典主义绘画方式，简单地说，就是抄袭现实，运用光影和线条，临摹得跟真的一样，素材都取材于宗教和文学的故事，可失去了人的自我，就是没有灵魂的在世间行走的人物！塞尚对这种绘画方式不以为然，他对运用色彩、造型有新的创造，需要结构，需要时间把颜料放上画布，使他的画面变得有血有肉，这就是塞尚不同于其他印象主义的地方！他的创新，别具一格的绘画方式去，被称为“现代绘画之父”！
在塞尚看来，绘画不是摹写对象，艺术家不但表现自己的感受，还要注重强调物像的几何结构，也就是艺术大师毕加索的“立体主义”，这也是现代绘画的特点！
在塞尚笔下的果盘、玻璃杯和苹果等各种水果的写生中，每一个水果都被分别观察，而且从不同的角度加以观察，都赋予了不同水果的造型设计结构！
塞尚重视绘画的形式构成,就是喜欢把大自然中看起来散乱的视觉形象,通过他的画笔变得更加秩序化，他注重形和色的自然韵律！塞尚认为,物象的细节可以简洁处理或者忽略,但轮廓一定要清晰，把他塑造成一种雕塑般的几何图案！如圆柱体、圆锥体、球体来！
塞尚是十九世纪法国后印象主义画派画家，他独特的创作风格和理念影响了以后的很多画家。塞尚的最大成就是对绘画的色彩和明暗进行了前所未有的精辟分析，形成了更纯粹的艺术，主张用几何元素表现形象，认为形状和色彩是不可分离的，塞尚被誉为“现代艺术之父”。
塞尚出生于浪漫的普罗旺斯，十岁在学校跟随西班牙僧侣学习绘画，二十多岁来到巴黎，临摹了卢浮宫的大量藏品。此后参加过印象派的画展，为了独创自己的艺术风格，逐步地与印象派拉开了距离，回到了故乡，在没有外界干扰的环境中探索自己的艺术之路。
塞尚的人体油画以结实的线条勾画出人体的轮廓，强调画面的明暗度和协调性，用一种感官上安定而坚实的构成来体现人体的力量之美，用画笔表现自己的感受。
大师的作品很难用简短的语言来讲述，多看作品，相信你会有体会。
有没有惊艳你的油画？
最近新发现了一个宝藏画师，silllda。
一位新晋90后年轻女性插画师，主要绘画风格为「浮世绘恐怖、诡异、鬼魅」（我自己总结的……）
她通过超现实的创作方式，把人体各个部位进行拆解、再组合，以日常生活为切点，配合天马行空的想法，创作出了一幅幅诡异又富有故事感的作品。
不仅如此，她的作品色彩搭配对比度十分高，整体看起来充满矛盾。给我的直观感受就是，「东方氛围的鬼魅」。
完成画后一定要确认这些条件。第一是有没有很好地演绎出怪异的东方氛围，第二是内容是否矛盾，最后是“隐隐”地表现出来。就像透视装比脱光更性感一样，比起直接表现残忍的恐怖，唤起想象，使人起鸡皮疙瘩更容易使人产生恐惧。因此在一段时间里似乎进行了很多减少和节制的练习。最近，恐怖电影《仲夏夜惊魂》给我留下了很深的印象，与悲剧性的故事形成鲜明对比的和平而美丽的绿色背景更让人感到奇怪和毛骨悚然。——silllda
（友情提示：初看可能会引起不适）
自然有让人惊艳的油画。有一幅维妙维肖的油画作品，一改西方油画的描摹模特，裸露玉体的画风，只画了一个绝美少女的部分面部，其油画的聚焦点是少女大海般深不可测的明眸。只是这双明眸就足以惊艳所有审美的人。
我用这幅油画为例，回答了“什么叫美丽”的问题，数年过去了，仍在吸引读者的目光。阅读者超众。此幅油画之少女，堪称秀外慧中，落落大方。风情万种，婀娜多姿，惊为天人。使人联想起“巧笑倩兮，美目盼兮”。
如何看待西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》的晦涩画风？
生于17世纪末的荷加斯是英国著名画家，他的创作范围很广，除了油画还有版画、和连环画。
画家的创作风格离不开他的成长经历和所处的时代背景。荷加斯出身于一个清贫的教师家庭，父亲因还不起债务被判入狱5年。
少年时的荷加斯在街头跟着师傅学习雕版，也经常画一些行人自娱自乐，直到1726年才进入画家松希尔的画室开始学习油画。
荷加斯不喜欢循规蹈矩的学院派画风，他喜欢画讽刺画，他的创作题材都取自于现实生活，对现实社会中的事件以及人物有着高度的敏感，是一位有思想的画家。
西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》
荷加斯是18世纪英国艺术史上最有影响力的人物之一，是一位有着高度技巧的写实主义肖像画家、雕刻家、讽刺文学作者、评论家、美学家和杂志卡通家。尤其在绘画和雕刻这两方面出类拔萃。那么，如何看待西方画家荷加斯的女人油画《狂欢》的晦涩画风呢？所谓“晦涩”就是令人难懂的意思，观赏者对画作所要表现的主题寓意，感到费解、难懂。《狂欢》这幅画是《浪子生涯》系列作品中的第三场景，
画中的场景在伦敦当时很出名的一家妓院，画面中有很多着装打扮形形式式的女人，也有二三个男人，从扮相来看，这两个男人应该是主仆关系，正因为这二三个男人的身份角色，人们就疑惑，在当时的社会形态下，为何身份差距之大的主仆二人可以很和谐的在这风花雪夜场所下出现？画家为何会这样构图立意呢？结合现实来讲，这必定是画家想象出来的，勉强将两个身份不同的男人安置在这特殊的画面中，人们无法得知这幅画真正的主题寓意，
不过，在当时画家荷加斯曾对这幅《狂欢》做出了简单的描述：年轻的女子穿着长袜，持着镜子（画中左方的银盘）和蜡烛起舞，轻佻地展示她们的身体，而那仅仅是本画的故事场景中几个视觉象征之一。除此之外，画家本人没做过多的描述，整幅画呈现的是略显暗淡的暖色调，与洛可可艺术的浮华柔媚画风有所区别，原本这妓院场景就该浮华，可这幅妓院场景却不显浮华，洛可可画派的荷加斯为何要这样处理画面的色调效果呢？这又是一个谜，让人晦涩难懂。
种种迹象表明荷加斯的艺术家生涯与众不同，他著名的系列作品《妓女哈露特的遭遇》《浪子生涯》（包括《狂欢》）以及《时髦婚礼》都是与主流艺术格格不入的类型。在当时有人将他称之为讽刺画之父，或是现代漫画的鼻祖，即便他的绘画方向是现实主义肖像画和风俗画，值得注意的是，荷加斯的风俗画与英国小说家菲尔丁的长篇讽刺小说有异曲同工之妙，或许《浪子生涯》系列的《狂欢》正是画家借助生动的人物形象和精心安排的情节讽刺时弊，比如，原本是有钱人去的风花雪夜之地，连没钱的仆人也去了。
所以，如果站在讽刺的思维角度，我们就能理解荷加斯的女人油画《狂欢》的主题寓意了，不用认为它晦涩难懂了。荷加斯对道德的思考比艺术和美要更宽广，这也是他之所以用讽刺的表现手法构图绘画的主要原因，当然了，他的道德是建立在良好、坚定、实用的真理之上，而不是被任何英雄主义所左右，他为作品注入气势、活力，他展示了众生相，这些人物的真实性冲击了我们的视觉，《狂欢》这幅有关妓院场景的油画，画面暗淡朦胧的暖色调正是妓院场景该有的氛围，这真实的场景冲击了观赏者的视觉，同时对荷加斯的“晦涩”画风也不感到奇怪了，因为一切的主题都围绕“讽刺”这个核心要素。
荷加斯作品《狂欢》
荷加斯是英国绘画之父
荷加斯被称为"英国绘画之父"，他是英国第一位在欧洲赢得声誉的美术家，他的艺术作品，富有民族特色、文化内涵与讽刺意味。分析荷加斯的油画作品《狂欢》，先要了解荷加斯的人生。他于1697年11月10日出生于伦敦附近的 巴多罗摩的一个清苦教师家庭，父亲是一位教师。父亲曾因负债入狱，这种生活体验，对他一生的艺术创作不无影响。
荷加斯对《狂欢》的解读
《狂欢》整幅画呈现的是略显暗淡的暖色调，与洛可可艺术的浮华柔媚画风有所区别，在人们印象中浮华的妓院，却丝毫不显浮华。荷加斯对《狂欢》进行了简单描述：年轻的女子穿着长袜，持着镜子（画中左方的银盘）和蜡烛起舞，轻佻地展示她们的身体，而那仅仅是本画的故事场景中几个视觉象征之一。除此之外，画家本人没做过多的描述。荷加斯为何要这样处理画面色调效果呢？让人觉得晦涩难懂。
站在讽刺的思维角度看《狂欢》
荷加斯对道德的思考深广，影响了他的艺术创作与美学欣赏。这也是荷加斯之所以用讽刺表现手法构图绘画的主要原因。他为自己的油画作品注入了印象鲜明的气势，昂扬向上的活力，展示的性格鲜活的众生相，冲击了人们的视觉。《狂欢》这幅有关妓院场景的油画，画面暗淡朦胧的暖色调，呈现了妓院场景的氛围。因为一切主题，都围绕“讽刺”这个核心要素，荷加斯所谓的“晦涩”画风，其实充满了讽刺意味。
到此，以上就是小编对于油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画的3点解答对大家有用。