乐手是什么意思，一般一个交响乐团有多少个乐手?
大家好，今天小编在百度知道关注到一个比较有意思的话题，就是关于乐手的问题，于是小编就整理了4个相关介绍乐手的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、乐手是什么意思
乐手，演奏乐器的人，包括吉他手、鼓手、贝司手、键盘手、大提琴手、钢琴手等西洋乐器演奏者及古筝、古琴、唢呐、二胡、板胡、京胡、马头琴、笛、箫等中国民族乐器演奏者。
造句：
1、做事情要求方法，才会有条不紊，事半功倍。要让自己成为乐团的指挥，客户成为演奏的乐手，一切由我们来控制。
2、而在深夜所有排练结束后,张曼玉还会关心乐手们如何回家的问题,询问每个人是否限号不能开车,或者谁可以顺道儿捎谁回家。
3、萨克斯风乐手认为，泰山萨克斯风那流畅的发音，迷人的形态，饱满的音色，简直就是精品中的精品！
4、一年一度生日，此时此刻，愿你心里溢满快乐，手里拿满礼物！对你深情地说出：宝贝，生日快乐！愿此时成为你最美丽的回忆！
5、据台湾媒体报道,35岁歌手江美琪宣布1月14日已跟林姓乐手老师结婚,2人去年7月交往,决定互许终身,她透露自己并没怀孕。
6、“三黄鸡”的乐手接触乐器组乐队也有10年的时间，应该说他们有较深的音乐功底与很好的音乐感觉。
7、八一建军节到了，我要祝你像战士一样，“摸爬滚打”样样行，夺取人生新胜利：愿你摸到快乐手，爬上成功峰，滚进好运池，打走烦恼事，最终占领幸福高地。
8、银鲛乐团拥有20多名演奏家，既有中国乐手，也有美国、日本、瑞典等乐手加盟。
9、冯勇多年来多次为常香玉、李树建、王惠、小香玉等担任演出和演唱伴奏,屡获“音乐奖”“伴奏奖”“全国优秀乐手奖”等荣誉称号。
10、该军乐团有乐手近70人,均是石家庄高新区供水排水公司生产经营一线员工,有管理人员、岗位职工,还有炊事员、驾驶员等,多数为预备役官兵,一身二任。
二、一般一个交响乐团有多少个乐手?
小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达100人。
交响乐团的乐器构成：
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管（中音双簧管）、大管（巴松管）等。
铜管乐器：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等。
打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴等 。
扩展资料
交响乐团中的等级关系：
第一成员
每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
第二成员
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
第三成员
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。
参考资料来源：百度百科-交响乐团
三、摇滚乐手“摔吉他”是一种消极情绪的体现。()
摇滚乐手“摔吉他”是一种消极情绪的体现这句话是错误的。
有的摇滚乐队在台上表演时，常会出现这样“惊心动魄”的一幕：演出到高潮或接近尾声的时刻，乐手会抡起手里的吉他一顿猛砸，直到吉他粉身碎骨为止。而台下的观众，也会跟着一起尖叫欢呼。
多年来，摔吉他已经成为与摇滚乐相关的一项标志性传统“技艺”，不管是国外还是国内，都不乏这样的人物与场景。现在我们一般认为摔吉他是乐手在台上情绪的一种宣泄，是摇滚精神反传统的尖锐呈现。但这事首次发生时，却并不是这样的，而是纯属偶然。
摔吉他的起源，本是一件意外事故，当事人并不认为这很摇滚，甚至很后悔把吉他毁了，但是过了多年，当越来越多的乐队纷纷效仿后，汤申德开始美化它，说摔吉他是一种艺术，是 自毁艺术与摇滚乐结合的一种“反物质主义”的宣言。
如果你换一把低端烂琴来砸，说明你还是理智的，并非情绪所致。其实大部分人还是把这个行为当作哗众取宠的方式，纯粹为了砸琴而砸琴，没几个是真正到了忘乎所以、甚至走火入魔，不砸琴就会完全疯掉的地步。
情绪的价值
指导型价值是指在困难或挫折面前，提供一种新的视角和解决问题的方法。比如，当我们工作不顺时，可以寻求朋友的建议来调整自己，同时也可以借此机会反思自己的不足之处，从而提高自己的情绪和思维方式。
陪伴型价值指的是在我们空虚无聊寂寞冷的时候与我们作伴，通过陪伴来打发时光。比如我们可以一起聊天、吃饭、出去玩，互相陪伴，增加彼此的交流和依赖，从而带来温暖和快乐。这种价值有时效性，一旦异地或者有时差了，就自然而然地烟消云散了。
四、一个摇滚乐手应该掌握哪些乐理知识?
至少小林克己上面的各种技巧知识要全部学会，大把子的各调音阶练习，除了这些还需要学会各单块效果器的调法，至少调一个声音效果不需要一二个小时才调出来，各单块的属性要了解到，然后合成的就好调了，针对箱头箱体要有一定的了解，乐理只是一方面，一个乐队不是一个人的体现，是一个团队的体现，所以脾气性格要在乐队里起到很好的融合，这样的乐队才能走的更远出来的作品会更棒些要作曲的话，买本基本乐理看看够了，《吉他自学三月通》里面的就差不多了（推荐这本主要是因为一般的乐理书是五线谱的，弹吉他的人可能看不懂），内容不多说了，不想买下本电子书看看就行了。
不管是当乐手，还是做音乐，或是有音乐梦想要实现，最重要、最基础的都是音乐理论知识的掌握。搞音乐的人会提出很多种不同的音乐类型，但归根结底，它们都同属于音乐这一大宗，只是各自的音乐表现形式不同。所以，不管玩什么，最切记的一点就是不能将自己捆死在一个音乐类型的圈子里。那样只有坏处没有益处。一个人的乐器演奏技巧的高度或音乐成就，取决于几个关键点。要么是个天才，无师自通。这个我无话可说，你想怎么玩就怎么玩（例如4岁会作曲的莫扎特，以及《八月迷情》里的孤儿）。不过，如果你不是天才，那扎实的理论基础可以让你的演奏和创作进展飞速猛进且丰富多彩。当然，如果你只是想红，这些都当我白说，只要长的好看（现在也都不太需要这一点了），嚷几句梦想，讲几个惨兮兮的心路历程，会叮叮咣咣砸几个和弦，这些就都够了。现在来说说各位该掌握的音乐理论知识，也一起来看看有多少稍稍拾人牙慧的音乐原本可以走到什么样的高度。总的来说，有点志气的乐手和作曲人必须掌握的基础理论应包括以下几个要点：高音低音的概念，音名，唱名，音程，音程的转位，协和音程和不协和音程，五线谱记谱。这里我要说明一下，也许大多数摇滚乐手都要问，“我们弹吉他的，有什么必要学五线谱呢？”答案很简单，五线谱是最简单的一种记谱方法。它详细的表明了这个音“是什么”，在乐器上“是什么位置”。每个音都有位置，这样简单明了又直接，比你去记那些乱七八糟的弦位键位容易多了。不过，哪怕各位已经看惯了吉他谱，我建议五线谱的记谱还是要慢慢学习，因为它的表现广度和深度要比吉他谱多得多。节奏，时奏符号（也就是拍号），拍子的速度，单拍子和复拍子，不同节拍的强弱规律。节奏在音乐中是非常重要的一个要素，旋律是音乐的血肉，节奏是音乐的骨骼，甚至可以说是音乐的灵魂。任何节奏糟糕的音乐都是行尸走肉。很多摇滚乐手搞了大半辈子只知道一个四四拍，拿着贝斯和吉他当节拍器用，咣咣地砸。旁人听久了只会头痛，他们自己倒不觉得丢脸。更有甚者竟然会把音阶这样的基础练习直接拿去当旋律用，真是可笑至极。
到此，以上就是小编对于乐手的问题就介绍到这了，希望介绍关于乐手的4点解答对大家有用。