油画（世界十大顶级现代油画？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画的解答，让我们一起看看吧。
世界十大顶级现代油画？
世界公认的十大顶级现代油画是：
一、《无名女郎》创作年份：1883年，画家： 克拉姆斯柯依
二、《入睡的维纳斯》创作年份：1510-1511年，画家：乔尔乔内
三、《蒙娜丽莎》创作年份：1503年-1506年，画家：莱昂纳多．达．芬奇
四、《女占卜师》创作年份：1590年，画家：卡拉瓦乔
五、《宫娥》创作年份：1656年
画家：委拉士贵支
六、《海伦娜.弗尔曼肖像》创作年份：1625年，画家：彼得·保罗·鲁本斯
七、《珍珠女郎》创立年份：1868-1870年，画家：柯罗
《美丽的恩琪拉》描绘的是一个蓬艾文旅馆老板娘安吉拉·萨特太太的肖像画，无论是画面构图还是鲜艳、明亮的色块使用，都极富现代装饰感。画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家高更在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形--脸、手、衣服。
玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样
中国最有名的油画大师是谁？
你好亲，很开心回答你的问题
中国最有名的油画大师是谁？
油画，是西方的画种，明朝万历年间传入中国
在西方美术史上，油画已经形成了系统，发展的脉络
西方美术史上，具备油画的发展主线，从传统古典写实油画，发展到印象派，再发展到现代艺术流派，抽象派，表现主义画派，综合艺术流派
民国时期，一大批画家去欧洲留学，把油画引进中国
民国时期的画家，是徐悲鸿，林风眠，潘玉良，吴作人，吴大羽，唐一禾等等
画家徐悲鸿，是民国时期重要的画家
如果我说中国有很多国画大师，但是没有真正意义上的油画大师，不知道大家会不会认同？
相比经过了几千年传承的国画艺术，区区五、六百年历史的油画艺术，无疑是相当年轻的。虽然我们不能因此就简单地说油画艺术比不上国画艺术的艺术高度，至少在文化积累和艺术底蕴方面还是有一定差距的。
在中国画坛，油画艺术的历史不过百年而已。从徐悲鸿、刘海粟和林风眠正式将西方绘画艺术引入到中国的现代美术教育体系后，油画艺术逐步占据了中国画坛的主流地位。
最早的那一批中国油画家，基本上都具备良好的国画功底，比如徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们，无一不是国画高手。事实上，那一批艺术家倾力学习和借鉴西方绘画艺术，其实根本的目的还是想改良中国的绘画艺术。尤其是林风眠，在油画创作时也采用了大量的仕女画题材，比较成功地将东西方绘画艺术形式融合起来，取得了不俗的成绩。
林风眠的得意弟子赵无极、朱德群和吴冠中，继续秉承了林风眠的艺术思维，堪称徐悲鸿之后在世界范围内最具影响力的华人油画家。而徐悲鸿的弟子们，从吴作人、靳尚谊到杨飞云，基本都是中国油画界的扛鼎人物，在中国画坛一直占据着权威地位。
此外，陈逸飞、陈衍宁和潘鸿海等唯美写实主义油画家也颇有影响力，他们的油画作品中融入了更多的中国元素，受到了广泛欢迎。
艾轩说过，中国最高水平的写实主义油画已经达到了世界顶尖水准。这其中以罗中立和冷军等人的写实主义油画最为有名。
但是，从徐悲鸿他们以来，中国的油画家有谁敢称大师？油画大师早有标杆在前，伦勃朗、达芬奇、拉斐尔、梵高、毕加索等等，他们才是世界公认的油画大师。中国有那样水准的油画家吗？目前还找不出来。
不仅是油画，齐白石之后的国画界都很难找到能够服众的大师级水准人物了。还是先看淡些虚名，真正致力于提高艺术修为才是正道。
坦诚的讲，我们引进西方油画百年，取得了不小的发展，涌现出很多有名的油画家。从早期的刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘玉良等，到新中国成立后的靳尚谊、吴作人等，到改开后的陈逸飞、罗中立、杨飞云、谢楚余等，到当今的艾轩、冷军、苏新、刘鹏等等，这些不同时代的油画家为中国油画的形成发展和崛起做出了不懈的努力，受到了广泛的认可和肯定，这是毋庸置疑的。
但是，如果说中国最有名的油画大师是谁，我想将来我们肯定会有自己的油画大师的，但是现在好像还没有出现。
什么人可以称作油画大师呢？就是那些在油画艺术上造诣深厚成就卓著或开宗立派或独树一帜或建树非凡或作品在国际上具有广泛重要影响的油画艺术家。比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、布格罗、莫奈、雷诺阿、梵高、塞尚、马蒂斯、毕加索、达利等等。显然，相比这些成就卓著斐声国际画坛的油画艺术大师，我们的油画家还要做很多很多的工作。
大师固然难得，但并非遥不可及，高不可攀。人们欣喜地看到，这些年来中国油画已经在世界油画领域崭露头角，越来越受到人们的关注，越来越具有民族特色。时代造就艺术大师，终有一天，一定会产生享誉世界的中国油画大师。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
这是两个风格迥异，截然不同的流派放在一起比较，有些强人所难。
最好的方法是找出各自的特点，然后汲取对方的长处融合于自己的作品中共同进步为好。
中国画讲究一个意境，一个境界，一个思想，一个表达方式。有粗犷的写意也有细腻的工笔，有单色也有重彩。画作的手法也可以说五花八门，流派众多，优秀的作品从古至今不胜枚举。传世佳作同样名扬天下，令歪果仁仰慕不已。但个人认为，中国画再怎么画，效果上达不到立体感、真实感的效果，主要是表现作品的手段局限性所至，不能不说是一种缺憾。不过，中国画讲究一个神形兼备，神似即可。
西方的油画兴起，就象大自然中又长起了一株大树，并形成了一片森林。
油画作品的表现形式，它可以表达的很细腻很细腻，细到头发丝都可以逼真的表达出来，有些极至的作品连衣服的纤维纹路都可以表现出来。有些著名画家画的树林犹如身临其境一般。也有古罗马时代专门擅长画人物油画的画家表现人物的作品与现代照相机拍的照片无异。总之，油画的特点是立体感强，色彩逼真，真实感效果强烈。所以受到人们的喜爱。
在艺术领域这片土地上，生长着各种各样流派的艺术家。人们的爱好不同，喜欢的作品自然也不同。但是，所有艺术品表现出来的创作思路应该是可以比较的。高雅而脱俗的作品，是大师们追求的境界，也是爱好者们追捧的对象。
其实这是一正常的艺术现象，中国画历史悠久，意境绝美，几千年来留下了许多传世之作，中国讲究写意，以意传神，以意写境，充盈着丰富的文化内涵和诗情美境。
西方油画传入中国也就百年左右，但油画色彩丰富，光感强烈，写实风格明显，视觉冲击力很强，人们喜欢是正常的，也是情理之中的事。
我觉得，艺术还是不要分国界的，也不要分中西方的，你有你的好，他有他的美，只要是美的，就是优秀的，有像有人喜欢喝“蒙牛”，也有人喜欢喝“特仑苏”，奶都是好奶，只是口味不同罢了，喜欢就好，都没有对错。
其实，现在的中国油画己融入了不少中国元素，形成了西画形式下的东方表现形式，创出了西画形式的东方新语境，己故艺术家陈逸飞的江南水乡系列，古典仕女系列就是最好的例子。
画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。
这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。
要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，
我觉的有些人一上网络就脱离了现实。在网络上看到的确实都是说油画、尤其是西方人体油画、许多朋友高谈阔论、把西方油画吹的神乎其神。实际上、绝大多数群众的家里根本就没有油画。
中国人喜欢国画，稍有点墨水的家庭，都喜欢在家的大厅装饰国画和字画。许多餐厅的装饰、基本上也都是采用国画装饰，显得清雅、宁静、舒心。
说实在的、大街上的广告牌、通往飞机场的路两侧、还有一些露天的公众活动场所，倒是都是用油画，那是因为油画不怕风吹日晒雨淋，仅此而已。
至于西方油画，无论是人物、景物、人体艺术，我想如果去展厅博物馆画廊、应该说是可以看到的。
令人称心如意的油画艺术作品，有什么特征呢？
令人称心如意的油画艺术作品
虽然油画艺术的流派风格数十种之多，但是并不是每个流派风格的油画艺术作品，都能令人称心如意，这其中的原因也并不是每个人的审美差异，不是说缺乏审美能力的人，就感受不到称心如意的油画艺术作品，而是有些油画作品本身就奇丑难看，不能令人称心如意，
所以说，令人称心如意的油画艺术作品，首先是可以满足人们的视觉观感，画山像山、画人像人，人们可以很直观的欣赏，分辨出人物的形态特征，感受到人物的内在情绪，其次是作品的主题明确，主次分明，人们在欣赏时，，可以清楚的知道作品要表达的中心思想，这样的油画艺术作品，才能令人称心如意，
可以这么认为，没有人会对着一幅抽象画说“这幅油画真实令我称心如意”，包括画家自己也不会这么认为，只能是“口是心非”与“自圆其说”而已，艺术向来都是以“审美”为核心，并没有“审丑”的观念，“审丑”是艺术理念之外的认知，它只是艺术家反映某种社会现象的“载体”，这是代表个人的思想行为，
简单的说，令人称心如意的油画艺术作品，和那些平淡的作品之间的区别，很大程度上取决于构图，构图的宗旨是协调“人和物、光影线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素的关系”，构图可以丰富油画作品的艺术效果，也使作品画面主题更明了。
绘画创作应该是表达作者当时一种想法和审美观点,一般绘画创作在创作过程中总会在作品中充分表达心中的想法。 好作品立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。
作为视觉艺术的油画，其语言的表现技巧是丰富多彩的。构图、造型、表情、光线、线条、笔触、肌肤等的运用。称心如意的油画艺术至少有如下特征：一、构图应有一个强大的焦点，不管焦点是如何创造出来，其目的是吸引观众，也是画作的动力所在。二、色彩是关键，色彩的选择以及色彩之间如何建立通道可使一幅画平静或充满活力。三、笔触的变化，许多伟大的绘画中，画面是真实的，笔触清晰可見，如芃高，费钦等艺术大师的作品。（图片来自网络）
一幅称心如意的油画首先要感动自己，只有感动了自己，才能感动别人，同时又具备以下的几个条件：
1、视觉
亳无疑问，油画是首先是视觉的艺术，因此视党冲击力是决定其艺术审美价值的重要标准。油画作品的视觉冲击力主要体现“对比”的原则，这些对比范畴就是:黑白、冷暖、粗细、虚实等等。有了对比也就是具备视觉条件之一。
2、色彩
色彩是油画艺术的灵魂，无色彩不成画，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品《向日葵》、《星月夜》就是最好的色彩代表。
3、构图
一张绘画，不同的构图，会给画面带来不同的感官。构图技巧，可用来改善画面的平衡和结构。在你的画中，可从不同的点，创造出线，将线在焦点处汇合。这些线引导眼睛到达焦点。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。代表作品《和平鸽》，《梦》，《亚威农少女》等。
4、意境
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是作品的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象，这一切都是源于生活，好的油画作品必然是源于生活，有了真实的情感基础才能创作出情感丰富称心如意的油画作品。
到此，以上就是小编对于油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画的4点解答对大家有用。