如何拍出更有立体感的好作品?你需要这 4 招,美术的立体感是什么意思

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大家好,今天小编在百度知道关注到一个比较有意思的话题,就是关于立体感的问题,于是小编就整理了2个相关介绍立体感的解答,让我们一起看看吧。

如何拍出更有立体感的好作品?你需要这 4 招,美术的立体感是什么意思

文章目录:

  1. 如何拍出更有立体感的好作品?你需要这 4 招
  2. 美术的立体感是什么意思

一、如何拍出更有立体感的好作品?你需要这 4 招

世界是三维的,摄影所记录的图像却是二维的。若是想最大限度地用照片还原眼前的美景,就必须考虑如何用二维的图像,表达出三维的空间立体感。

今天要为您介绍的,正是几个最常用、效果最棒的创造空间立体感的方法,大家看完了记得自己实践一下哦~

1. 利用空气营造空间立体感人眼判断事物远近的心理标尺有几种,“近大远小”“近处清晰远处模糊”,而后者会受到空气透视的极大影响。

在一些特殊气候条件下,空气会起到对视线的阻碍效果,让远方的景物变得更为模糊,强化了景物之间的距离感,让画面显得更立体。

以下图为例,由于雾气很浓,距离稍远一些的树木都会显得很模糊,给人一种 “中景背景离前景很远” 的心理感受,客观上增强了画面的立体感与纵深感。

拍摄这类作品时,一般要在前景处放置一些有存在感的景物,作为 “清晰” 的标尺,同时还可以更好地展示前景景物的细节与纹理。

2. 利用色彩营造空间立体感大家都知道色彩能制造对比,但可能忽略了一个问题:色彩会影响视觉感官,创造出 “前进” 和 “后退” 的心理感受。

我们来看一张图,大致体会一下:

可以看出,在暗背景下,暖色调会显得 “近” 而冷色调会显得 “远”;而在亮背景下,情况恰好相反。

暗背景下,暖色的 “前进感” 更强此外,对同一种颜色来说,饱和度越高就越 “近”,饱和度越低就越 “远”。

你可以在创作时通过取景,来让前景具有 “前进” 感,与背景更分离;也可以通过后期手段进行相应调整。

3. 利用线性透视营造空间立体感线性透视,简而言之讲就是 “近大远小”,原本平行的线条,在向远方延伸时会不断的会聚,直到在灭点处汇合成一个小点。

在摄影中,我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这 3 种方式,利用镜头来突出线性透视下的前中后景层次。

汇聚线/消失点

汇聚线的拍摄,就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体,来突出空间感。要实现这一效果,你最好使用广角/超广角镜头来容纳更多的前景和更多的引导线。

我们来看一个应用实例:

上图利用海浪在海沟中的冲击形成的引导线,将视觉引导到中景的五块岩石,而且人眼视觉有趋光性,也会自然朝着太阳的方向看,将视觉向中景引导。

在自然界中道路,桥梁,水流等都是天然的汇聚线,在取景构图时加入它们,不仅可以拍出引导线,还能极大的提高照片的层次感。

重复缩小

线性透视最普遍的表现形式,就是 “近大远小”。如果画面中沿纵深方向分布有一系列重复的物体,它们会由近到远逐渐变小,就可以营造出空间立体感。

利用广角/超广角镜头,可以把近处景物进一步放大,强化这种 “近大远小” 的效果。

下图中的石头,就起到了 “重复缩小” 的空间标尺作用,营造出了出众的空间立体感。

参照物法

在拍摄时,摄影师可以采用低角度拍摄,来把前景景物拍得更大,通过尺寸上的夸张来强调 “近大远小” 的透视感,来表现画面中各物体之间的前后关系。

如下图,前景处的小花被夸张放大,单从画面比例上看,和远方的雪山差不多。这种有悖于常识的大小关系让人印象深刻,并有力地说明了前后景之间的空间距离。

4. 利用构图营造空间立体感“留白”

留白就是以 “空白” 为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白,是合理有效增加空间立体感的手段。

大片同色调或色调相近的景物,都可以充当留白;再搭配上一个具有高对比的主体,就构成了一幅有空间立体感的画面。

需要注意的是,主体的比例大小,直接影响画面的表达效果。并不是说主体比例越大/越小就越好,这取决于你想要什么样的效果。

我们来看个例子。当主体的画面比例大时,视觉冲击力和代入感会比较强:

如上图,可以看到,岩石的细节和纹理都很清晰,长曝光下的流水质感、动感也都很明显。

而如果缩小主体的画面比例,四周的 “留白” 部分会变多,空间立体感更强:

如上图,画面范围变大主体比例变小后,能更好的表现侧面岩壁纹理的延伸感,同时兼顾画面右侧漂亮的火烧云,画面的整体空间感更强。

遮挡

遮挡,也就是用一个物体部分遮挡住另一个物体。这样,观众很直观地就能认识到,被挡住的不完整的物体,肯定是在更靠后的位置。

尤其是在使用长焦镜头拍摄时,由于 “空间压缩” 效应,线性透视会变得很不明显,遮挡就变成了表现空间纵深的关键手法。我们来看一个例子:

上图黑色的山峰遮挡住了后面的白色雪山,营造了立体感,而缭绕的雾气又进一步强调了这种立体感。

纵透视

在竖画幅拍摄时,可以采用纵透视的形式,近的放在画面低处,远的放在画面高处,以表现出空间层次感。具体操作也不难,找个制高点,高机位俯拍即可。

这个方法往往和遮挡法一起联合使用,效果会更好。我们来看一个应用实例:

这张照片用长焦拍摄,线性透视不强,但通过前面的树木将后面的树木遮挡,再利用高机位俯拍,配合竖构图纵透视可以让画面显很立体。

遮挡法和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现,摄影师在构图时不妨多加思考。

二、美术的立体感是什么意思

美术的立体感是指在画面中呈现出三维空间的视觉效果,使得画面看起来如同真实的物体一样具有立体感。在美术中,立体感是一个非常重要的概念,在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中都具有广泛的应用。通过对于光影、透视、或者材质的处理,艺术家可以让画面更具有深度和真实感,吸引观众的目光,提高观赏体验。

在绘画中,立体感的表现方式十分多样化。例如,在画面中利用光影的对比营造出明暗交替的效果,可以使画面看起来更加立体;或者运用透视的原理将画面分为前景、中景、后景等多个层次,使得每个物体都处在自己独特的位置上。此外,达芬奇的研究更是形成了“柔和的过渡,鲜明的对比”的绘画表现形式,从而形成了更加逼真立体的效果。

随着科技的进步,立体感在现代设计中扮演着越来越重要的角色。在建筑设计中,立体模型、虚拟现实等技术的应用,都可以让设计者更加直观的感受到设计的效果,更好的展现出设计的意义。而在广告、包装设计等方面,也可以利用立体感来吸引消费者的注意力,更好的传递产品的信息。因此,美术中的立体感也为现代设计提供了更加广阔的发展空间。

到此,以上就是小编对于立体感的问题就介绍到这了,希望介绍关于立体感的2点解答对大家有用。