吉他的原调与选调是什么意思，吉他原调是什么调?
大家好，今天小编在百度知道关注到一个比较有意思的话题，就是关于原调的问题，于是小编就整理了4个相关介绍原调的解答，让我们一起看看吧。
文章目录：
一、吉他的原调与选调是什么意思
原调是歌曲本来的调，选调是谱子用的调。比如一首D调的歌，我把它降一个调，用C调来编，那就是原调D调，选调C调。
原调就是歌曲原版的调，注意是原唱，不是翻唱。
选调就是这个谱子编配的指法所弹的调。因为E调弹着相对没有D调好度听，所以谱子编了D调指法。后面说专capo＝2，即变调夹夹二品，这样相当于你用D调指法弹奏，实际弹出来的是E调。实际上跟属原曲是一个调了。
原调指的是标准音高6根琴弦从上复到下依次为EAGDBE，有的谱子上说制的原调XX选调XX，变调百夹夹几品，就是说原来曲谱上用的是某个音高，现在用变度调夹来改变原来问的音高来适应不同演唱者嗓答子和音调的适配程度
扩展资料：
音阶练习：
1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。
2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。
3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。
⒋、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。
⒌、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（要
求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。
⒍、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。
二、吉他原调是什么调?
吉他谱从过编配吉他和弦，多把原调升高或降低调为好弹奏。还有是用变调夹来改变音的高低，是看你歌唱音的高低来定，多是为了方便弹奏。
吉他谱上“原调”即原歌曲或原乐曲的调，有“原调”也会有“选调”，而“选调”则为吉他谱上实际用的调。举个例子，如：原调1=D，选调1=C，意思则是该曲原歌曲或乐曲为D调，而曲谱上所表示的是C调
你是说有些歌谱上写的原调吧？原调是指这首歌原来的调号，有些编曲（配和弦）者觉得原来歌曲的调不适合自己的音域（或者不适合弹唱）所以改变原有歌曲的调来编曲（配和弦），在编曲前标明原歌曲的调号。如：原来的歌曲1=C、但编曲者用1=G来编曲，所以原调是1=C，意思你应该明白了吧？
原调指的是标准音高 6根琴弦从上到下依次为EAGDBE，有的谱子上说的原调XX选调XX，变调夹夹几品，就是说原来曲谱上用的是某个音高，现在用变调夹来改变原来的音高来适应不同演唱者嗓子和音调的适配程度。
正常是C调，当然你弹一些特别的曲子就要变调
三、c调和原调区别
一、原调和C调的定义不同。
原调就是以G为根音组成的调式，C调则是以C为根音组成的调式。（一个调的第一个音为根音，比如C大的组成是12345671（简谱），1就是C音，就是DO）
二、原调和C调的简谱起始点不同。
在原调，F音升半音弹奏，其他不动，简谱为：4567123。而在C调种弹的简谱是1234567。因此G调的do就是C调的so。
三、原调和C调五线谱不同。
简谱原调和五线谱C大调一样 ，不需要转化。
原调五线谱的调号是一个升号（#），它在第五线上即#F，照C调弹时只要是F音都要升高。
在吉他乐器中，G调、C调也是很常见的调号。吉他中说的C调指法、G调指法其实指的就是和弦指法，但不是一个和弦，是在这个调里面组成的很多和弦。具体如下：
1、C调指法与G调指法概述：
经常说的C调指法，其实就是指用C调的那些和弦来编配歌曲，比如C调和弦主要包括C、Dm、Em、F、G、Am。G调指法就是在用G调的那一排和弦来编配歌曲。
2、C调与G调在不同调的和弦中属性不一：
C和弦在C调中是1级主和弦C(1 3 5)三个音组成，C和弦在G调里面是4级的下属和弦C（4 6 i)三个音组成，可以这样理解C和弦在G调里面的作用相当于C调里面的第4级和弦F。
3、吉他中的C调、G调与钢琴中的C调、G调的相似处：
吉他中的C调、G调与钢琴中定义类似，c调以c和弦为do音，G调以G和弦为do音，且G调高于C调。
吉他弹奏中，如果G调的谱子有和弦图的话，就按照上面弹即可。但也必须知道谱子的调，一般G调高于C调，因此若谱子是G调则弹唱结合的时候需要唱高些。
四、唱歌的时候必须用原调去唱吗?
作曲家在谱写一首歌曲的时候，往往都要给这首歌确定一个调。如：C调、F调、G调等。作为我们普通音乐爱好者来说，可能认为作曲家为歌曲定调子仅仅是出于确定一首歌的音高来考虑的，其实除了确定一首歌的音高，作曲家为曲子定调的目的更多的是从乐曲本身需要的色调出发而确定。音乐虽然是声音的艺术也就是听觉艺术，但听觉艺术和视觉艺术是相通的，不同的调在听觉上色彩和情绪是不一样的，作曲家会根据音乐需要表达的思想、情绪以及 情感 的强弱等方面，来考虑为曲子确定一个调，这个调也就是我们常说的“原调”。从艺术性的角度考虑，歌唱当然最好选择原调，但歌唱又是专业性极强的艺术，选择原调往往对歌唱技术方面的要求很高，好听的歌曲往往不好唱，特别是一些高声部（男高音、女高音）歌曲作品，音域特别宽，按原调去唱往往高音为非专业或者专业水准不够的歌手能力所不及，所以很多业余或专业水准不够的歌手去唱难度较大的歌曲时，要考虑降调来唱。当然一些大歌唱家特殊情况不在状态，或年纪大状态衰退时，也可能选择降调来完成作品。但往往降调后歌曲的艺术效果要大打折扣的。
可以不用原调去唱！能唱的顺口！顺耳好声即好……
唱歌的时候必须用原调去唱吗？
答案是不一定！
唱歌，有不同的目的，不同的演唱方式，譬如舞台演唱，自我欣赏，有乐队伴奏与清唱等等。
不同的演唱目的与演唱方式，就会有不同的要求。
因此，答案是不一定按照原调去唱。
歌曲创作时，为了表达特定的 情感 色彩，作者给歌曲确定了固定的调高，1=x（x代表字母C~B中的任一个）。
作为专业的演唱，采用作者确定的原调，自然能真实的再现作者的创作意图。
而作为未受过专业训练的业余歌者的自我欣赏，首先要考虑的是自己的音区位置与音域宽窄的问题，也就是说，自己从最低音到所能唱出的最高音的音程度数（从中音1到高音1为8度），以及这个度数在具有固定音高的体系中所处的位置（低音区，中音区还是高音区）。
如果按照原调演唱，很可能出现高（低）音唱不上（下）去的情况，在这种情况下，难道只能为了维持原调而放弃演唱？
答案是否定的！
为了适合自身音域宽窄与音区位置的特性，就要适当升高或降低原调的调高，以确保高音能唱得上去，低音能唱得下来。
这就好比悬挂在船舷边的舷梯，各级舷梯之间的距离是固定的（好比曲谱中各音之间的音程关系是固定的），但随着潮水的上涨，水涨船高，固定在船舷边的舷梯自然也会升高（退潮时降低）。这就好比歌曲调号的升高或降低一样。
需要说明的是，如果是清唱，按照自身特性选择升高或降低调高就可以了。
如果是两人以上的演唱，在确定调高时，则必须兼顾两人的音域与音区位置。
如果是在乐队伴奏下演唱，除了按照歌手的音域与音区来选择调高外，乐队所有乐器的调高都必须有演唱的调高统一，才能确保演唱与伴奏的音高一致。
如果你是专业歌手，还是应该尽可能按原调演唱。作曲家选择用的调，是最能表现这首歌曲的情绪和意境的。
如果你是业余歌手，或者自娱自乐，那就按自己的音域选择合适的调好了。不需要一定勉强唱原调。超出自己音域的高音或低音，都会很难听的。
唱歌是一种语言表达艺术，它和说话是同根同源的。我们在说话时，为了充分表达出自己的思想，就要改变音调的高低和音量的大小，并且作用悠扬顿挫的节奏来提高我们说出的话的表现力。
同一句话，高亢明亮的说出来和低沉浑厚的说出来，给人内心的感受是不一样的。一个会使人心潮澎湃、产生冲动的感觉；一个会使人沉闷忧郁、陷入沉思。
明亮的高音，往往带动人们进入开朗、兴奋、积极、阳光的情绪中。沉闷的低音，往往将人带入黑暗、恐惧、沉思、忧郁的环境中。
一首歌大家爱听爱唱，说明这首作品比较完美，包括它的定调也是合理的。随意变调就不能完好的表达其意境，作品的表现力就变差了。
所以，我们要尽量选择适合自己音域的作品，最起码也不要大幅度降调。另外，还要劲量提高自己的演唱水平，扩展音域，使自己能唱的歌越来越多。
对于那些说“自娱自乐”的人，我想对你说：歌是唱给人听的，那些自娱自乐的人也希望别人听自己的歌。不然的话为什么要把自己的歌发出来呢，录好了保存自己听得了，干嘛发出来，还不是希望别人听。所以说，唱歌要对得起自己也要对得起听众。
打个最简单的比方，邓丽君和蒋大为同样唱《北国之春》，两个人的调不一样，你能说谁唱的不好听吗？也许有人会说男女生理不一样，所以不能是一个调唱，那原唱千昌夫和蒋大为也不是一个调，大家可以对比听一下，是不是各有千秋？所以唱原调歌曲不一定非得按原调唱，适合自己的调更能把这首歌发挥好！
以上几位老师各有各的道理，我要补充的是唱歌的对象，比如在"老年大学"，"社区"的一些唱歌班(教歌班)往往都是采取降调来教唱的，原调大多数学员是唱不上的…
作曲家之所以定出调子 是他根据语境（词）及曲谱的宽域 觉得这个调子是可以最佳表现作者的创作意图 当然歌唱者可以根据自己的理解及演唱声域 去给予新的演绎 一般说普通老百姓都会降调演唱的
唱歌当然要唱适合自己的调啊
学习唱歌在适合自己音域的范围内选歌，必须用原调唱。除非有些男中音和女中音出了名出于表演的需要才降调唱一些男高音的歌曲。
到此，以上就是小编对于原调的问题就介绍到这了，希望介绍关于原调的4点解答对大家有用。