剧本的制作以及要求是什么?，想要学习剧本创作该如何入门?

大家好，今天小编在百度知道关注到一个比较有意思的话题，就是关于剧本制作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍剧本制作的解答，让我们一起看看吧。

文章目录：

1. 剧本的制作以及要求是什么?
2. 想要学习剧本创作该如何入门?
3. 话剧剧本写作指导

一、剧本的制作以及要求是什么?

一，题材：农村 都市题材，个人原创，重点以反映百姓生活的情感剧、 社会问题剧、伦理剧、公安、喜剧等为主. 二，剧本字数8000字以上，时长30分钟，人物和场景设置要便于短剧拍摄； 三，要求： 1，故事性特强，新颖/独特/,剧情有趣，可看性强。 2，剧情跌宕起伏，悬念设置多， 矛盾冲突激烈 ，结构紧凑. 3，内容贴近百姓生活，真实，叙述准确到位！ A，作者应以鞭挞丑恶、弘扬正义、反映生活中积极向上的人和事的故事为主。 B，也可以写悬疑故事，但避免鬼神片. C，反映农村 市景生活，反映民生民情，内容积极向上、阳光！反映民生、反映市井百态， 反映大众生活的栏目风格， 拓宽思路，大胆创新，用人民大众鲜活的故事感染人， 用真情真事感动人 ! 挖掘积极向上的、健康的故事内容，创造和谐社会。 四，稿件必须符合剧本写作的基本要求和格式规范， 人物简介+故事梗概+场景设置+剧情 五、剧本费用支付方式：约定的欲收购剧本将在开机拍摄前结算剧本费用，并签署合约； 剧本被收购，剧作者将不得以任何方式将剧本内容泄露给除我公司外的第三方个人 或公司...具体内容签约时见合约。 碎戏是反映人们生活当中发生的锁事，主要是讲述老百姓自己的故事 属于低成本制作，所以稿费一般在400左右！（优秀的剧本价格可再议） 六、 演员报名 不论年龄 性别均可报名

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二、想要学习剧本创作该如何入门?

剧本创作是一门需要技巧和经验的艺术，对于初学者来说，以下是一些入门的建议：

1.阅读和分析剧本：阅读各种类型的剧本，包括电影、电视剧、戏剧等，理解剧本的结构、角色设定、情节发展等基本元素。同时，分析这些剧本为什么能够吸引观众，为什么能够成功。

2.学习剧本写作的基本规则：剧本有其特定的格式和规则，例如角色的对话、场景的切换等。你需要了解并掌握这些规则。

3.创作自己的剧本：开始创作自己的剧本是学习剧本创作的最好方式。你可以从写一个短剧开始，然后逐渐尝试写更长的剧本。

4.参加剧本写作课程或工作坊：有很多机构和网站提供剧本写作的课程和工作坊，你可以通过这些途径学习专业的剧本写作技巧。

5.寻求反馈：让他人阅读你的剧本，并听取他们的反馈。这可以帮助你发现自己的不足，也可以让你了解观众可能的反应。

6.不断练习：剧本创作需要时间和耐心，你需要不断地写作和修改，才能提高自己的技巧。

7.学习剧本销售技巧：如果你希望你的剧本能够被制作成电影或电视剧，那么你需要学习如何将你的剧本销售给制片人或导演。

总的来说，剧本创作是一项需要技巧、经验和创造力的工作，但只要你有热情和决心，就一定能够成功。

三、话剧剧本写作指导

话剧剧本写作指导

　　剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的根基，是一剧之本。下面是我为大家带来的话剧剧本写作指导，欢迎阅读。

　　话剧剧本写作指导 篇1

　　欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作，也是只供人导语的。作为戏剧演出活动的文学根基，剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系，以演出作为目的和归依。在实际演出活动中，有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理，构成一种专供演出的演出本，亦称台本。

　　演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。舞台指导指的是剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生光阴、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。在剧本创作中，舞台指导一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指导不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现供给宽阔的天地。

　　写好一个话剧剧本，至少需要三个人一起的努力。一稿主要是创意和新奇的变现方法，二稿主要更进一步的展现人物的性格特征，剧本的前提是人设，必要的时候也可以根据人物或者选定演员的性格偏好来进行二稿的修改过程。三稿主要是进行一些舞台灯光和特效的添加，还有和的音乐和道具。接下来从几个具体方面说一下：

　　1、剧本从情节出发，选定一个足够吸引人的情节，由此展开叙述一个故事,这样才能引起观众们的共鸣剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达想法和一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。

　　2、写剧本前确定背景时间地点人物及其性格，便于后期塑造。建议可以在写剧本之前先写好人设，根据人设选定演员，再根据主题和演员性格以及表现方式进行接下来剧本的创作及修改。

　　3、注意剧本的合理性，用对话动作等推动和充实人物和情节，尽量避免旁白。减少在台上没有人说话的'空档时间，尽可能充分的表现人物性格。

　　4、详略得当，前后呼应，话剧节对于话剧时间的要求也很严苛，尽可能剧本在大体成型后，减少因人为因素的更改。

　　5、减少换幕，时刻考虑舞台表演效果而不是写成电影剧本。从创作的开始就要注意这个问题，话剧是舞台效果的展现。并不是非常细腻的表达，但是需要细腻的感情。

　　6、剧本过程:初稿→改稿→演员集体改稿→完善→排练→定走台再次改稿→演出→改稿→演出

　　话剧剧本写作指导 篇2

　　首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

　　写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

　　先来看看剧本写作常犯的错误：

　　1、把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

　　2、不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

　　1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

　　2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

　　3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

　　4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

　　5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

　　6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

　　7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

　　8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

　　9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

　　10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

　　11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

　　12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

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到此，以上就是小编对于剧本制作的问题就介绍到这了，希望介绍关于剧本制作的3点解答对大家有用。