王安忆佳（如何评价金宇澄获茅盾文学奖的长篇小说《繁花》？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于王安忆佳的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王安忆佳的解答，让我们一起看看吧。
如何评价金宇澄获茅盾文学奖的长篇小说《繁花》？
我比较喜欢小说的叙事方式，虽然有些地域特色的方言使部分读者难以接受，但我还是连续读了两遍，作品表现人物性格特征的方式是独特的，对文革以及改革开放初期的叙事虽然局限于都市，其实应该也有普遍意义。每个人的阅读取向不尽相同，有读者不喜欢可以理解。
《繁花》值得一读。书中描写了沪生（军人后代）阿宝（资本家遗少）小毛（流氓无产者）及围绕他们的各色人等发生的事情。文字蛮好，口角生香。最让我放不下的是：阿婆和蓓蒂到底去了哪里？
另外，有两点小感觉，一是金大师似心存歧视。书第四章，将天堂苏州描写的一无是处，至于江北、金陵更是不堪。书开卷语：上帝不响，像一切全由我定...那种莫名的优越感令人讨厌。二是金书变金书。看了《繁花》后，又买了他的几本书，没想到一百多元换来薄薄的几小本，像豆腐块，其中一本只有几十页。质量还差的不得了，各方面质量。
可以读读格非的江南三部曲
我向几个朋友推荐过金宇澄的小说《繁花》（2012年刊载于文学双月刊《收获》），但好像并未获得认同。原因可能是小说用上海话对白的方式让人感到别扭，粗看是这样，但细看后则并非如此。作者也是充分考虑到了这一点的，所以他在着意突出小说地域特色的同时，也对上海方言进行了改造和处理，以能让操普通话的读者群读懂为限。决不是像韩庆邦的《海上花列传》那样，读来让“阿拉”非上海的人一头雾水。
单纯从文学艺术的角度说，《繁花》在文学领域的地位和分量可能比不上以往的《白鹿原》，但与王跃文的《国画》《梅茨故事》《朝夕之间》、闫真的《沧浪之水》《因为女人》等同份量作品相比，尤其在描摹人情世态方面并不逊色，尽管它们的题材相去甚远。至于从张贤亮、池莉等著名作家一直到今日的后起之秀，有的只是我个人的偏爱，并不适合拿到这里例举。
随着文学的衰落和边缘化以及艺术的日益功利化，高水平的文学作品，尤其长篇小说越来越如凤毛麟角。另外，快节奏的生活和生活的娱乐化，也让许多人很难静下心来认真阅读、品味一部长篇小说，有这时间也多被电视剧占据。当然，这不是说电视剧不好，恰恰相反，有些电视剧也是非常出色、厉害的！比如大家公认的《潜伏》《悬崖》《历史的天空》......《大宅门》，包括这二年各电视台反复重播的《父母爱情》，等等。正是上面说的原因加上这种凌厉的攻势，使文学更加有些衰微。
但我要说的是：尽管如此，有些文学素养的人，还是要挤些时间静下心来读一点文学作品，尤其是有一定内涵的长篇小说，比如像《繁花》，因为观赏并不能完全涵盖阅读。
《繁花》这样的作品，实际上是对新文学的反动。它的语言格调，我们可以用一句“羊屎蛋”来形容，就是每一个词组，都是如一粒羊屎蛋般地那样颗粒分明。有人说，小说看不懂，是因为它用了沪语，其实，小说里的沪语已经作过了改写，不见得有多难懂，恰恰是作者的“羊屎蛋”式的硬梆梆、干崩崩的叙事语言，才叫人丈二和尚摸不着头脑。其实汉语从新文化运动以来的进化历程，就是给颗粒分明的汉语词组垫加了许多“虚词”、“润饰词”，最标志性的特点是大量从句的产生，才使旧中国文学步入到新文学的新领域。我们在中学里学习古诗词及文言，将其疏通到可以晓白通顺的程度，就是在古代汉语的言词之间，加入修饰与关系词。现在《繁花》在语言中恰恰重新剔除了新文化运动的重要成就“润饰词”，才导致它的语言艰涩难懂。
王春林教授有一番话，可以先放在这：
“依我愚见，说到上海叙事，自有白话小说盛行以来，一直到金宇澄的《繁花》横空出世，大约有四位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序排列，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆以及金宇澄。”
这个评价是颇高的，但不是偏颇，相信文学史给予明证。
王安忆说，或许我们写的都不是上海，《繁花》才是。
不仅如此，它的语言也在试图消解正常叙事，与人物方言搭起桥来，风格浑然。
第一、中国当代文学被北方叙事语言控制太久，《繁花》的出世是南方语系文学创作的一声惊雷。
你如何看待当今的文坛现状？
我个人认为:当前文坛，较过去比较，有突破，思想解放，数量多、样式多。但有不足，精品少，方向偏。
自改革开放以来，文坛上突破左倾束缚，出现伤痕文学、暴露文学，大量翻译引进外国文化，包括创作方法。国内外文化交流扩大。解放传统文化中一些过去被禁的作家作品。出版发行向市场化推进。加之网络文化的发展，文化机构的改革，出现作者作家多，作品多，作品内容、思想、创作观、艺朮手法等等多样化，这是无可否认的。
但繁荣之中，精品作品有，但不多，特别是被大多数人民群众认可的作家作品不多。这有客观原因。比如出版发行要与作者个人利益和出版单位效益挂钩。有些作品平平，但能垫资能包销一定数量就能出版。有为吸引读者，迎合一些读者。片面抹黑夸大，神奇古怪，荒淫荒诞，尿啊性啊也成文学。
这类作品偏离"为人民服务、为社会主义服务"的方向，引起社会争议和不满。
中国文坛该整顿了！
我提出这样几个问题，大家一起讨论。
第一：文坛的导向出了问题，很多文学作品故意夸大中华民族的劣根性，缩小民族的优良品德，甚至出现一些非主流的有问题作品，比如贾浅浅的尿尿诗，薄小凉的奸爹诗，还有于坚、余秀华的性爱诗等等。
第二，大刊（省级以上）办刊方针有问题。脑瘫作者的作品大肆推广，一些无病呻吟的作品，看不懂读不懂想不明白，甚至有政治问题的文字，反而能发表。基层作者的正能量的作品，几乎没有发表的可能。
第三，会员加入机制有问题。几十年笔耕不缀、传播正能量的作家很难加入中国作协。这说明评审机制，入会制度出了问题。一些没有品德、没有真才实学的评委，总能充斥其中，因此让很多作家伤心而不再申请入会。
第四，文坛管理机构的斗争精神出了问题。面对很多有问题的作品有问题的作家，不敢讲真话，不敢发声，没有一个正确的导向，比如方方事件。
这题目是对当今"文坛"的试问，也可这么讲，是"当今文坛"的大事。
其实这题目是由当今文坛的大家来回答的，在这里出此题，都是"初中文凭"的回答者，当属"门外文谈"。既然来之则安之，我也凑几句热闹。
曾有位著名作家说":为什么中国作家没在诺贝尔奖上得文学奖?"，这里面有深层原因，此不赘述。
当今社会，物欲横流，以金钱衡量人的能力，写作一生也未必能挣钱，作家路遥是典型案例。
但确也有笔耕不辍者获文学最高奖"诺奖"，虽不敢"莫言”，但也时遭奚落，这表明当今文坛的"谬种"依然横行！
要扫荡这些"谬种“的存在，有良知的作家在写作的同時向这些"文坛”的败类加以"奚落"！
说起文坛，好陌生的词，以前不知道什么人在一起算文坛，现在不知道还没有文坛。
杂志基本上都是苟延残喘了，文学期刊，单凭读者买单求生存，我不确定他们能否活下去，大部分作家，如果单靠写作，不知道能不能养家糊口。
以前可以的，现在不确定。现在还有人读文学作品吗，可能作家们还在读，你读我的，我读你的，我评价评价你，你批判批判我，这样显得热闹，好像还有很多人再读。文坛越来越像个戏迷角，很多又是演员又是观众，只是那个角越来越小，小到像一个符号那样存在。
有时候，攻击作家成了社会上自媒体人致富钥匙，我说的是攻击，不是评价，评价是对作品，攻击是对人，我就不喜欢莫言的作品，我觉得他写的不好看，但这和他的人无关，这是我个人的评价。作家一不小心，可能会从天而降一顶帽子，扣帽子的人，可能连作家的作品都没有怎么读。
余秀华是中国近些年来最好的诗人，文坛的一点亮色，使我偶尔感觉到，嗯，还有文坛，如果能够在熙熙攘攘的人群里，想贾平凹，想到余华，和苏童，毕飞宇，王安忆……想到他们还在，那我再去看看这个时代，曾经他们在的地方，就是文坛。
到此，以上就是小编对于王安忆佳的问题就介绍到这了，希望介绍关于王安忆佳的2点解答对大家有用。