宗白华全集（杨柳与水莲的中心思想是什么？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于宗白华全集的问题，于是小编就整理了3个相关介绍宗白华全集的解答，让我们一起看看吧。
杨柳与水莲的中心思想是什么？
《杨柳与水莲》的中心思想主要抒发了作者赞美像杨柳那样对生活执着探寻、积极乐观感情。告诉人们在生活中应该悉心学习杨柳的精神，要积极乐观。《杨柳与水莲》是一首人生之歌，也是一首天地自然之歌。
赏析：
水莲虽要经受“夜的黑暗”，尤其要经受“污泥里的冷湿”；但是，它并没有消极和绝望，而是将“含泪的眼和悲哀的心，一届黄昏，就深藏到绿叶的沉梦里”。更重要的是，它花苞里的清泪，既是“昨夜恐惧悲哀的泪”，也是“今朝欢欣感涕的泪”，并且沉醉于“夜的幕上有繁星织就了的花园”之中。身处污泥而不染，面对黑暗却不失希望，在泪中有笑，在现实中藏着梦幻，在逆境中怀抱着感恩，这是水莲，也是作者传达给我们的心语和人生智慧。
宗白华杨柳与水莲告诉我们什么？
杨柳和水莲产生了对黑夜不同的原因,水连一局黄昏就生产到绿叶的尘梦里,抱着她悲哀的心和含泪的眼立在暗深处.杨柳和水莲对待夜有不同态度,好象人对待生活不。同态度是连一样的人。
关于“艺术美”的问题，美学家宗白华先生有什么样的思想？
要提起中国的美学，大部分人立刻会想到的代表人物，比如说蒋勋、徐悲鸿、沈从文、朱光潜，甚至陈师曾。宗白华这个名字在大众对于美学的印象中实在是太稀薄。
宗白华，作为我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。他留下的《美学散步》和《艺境》，更是中国美学史的两本重要著作。
那为什么宗白华一直没有被大众所记住？可能是因为他对于美学的态度，就如在湖畔散步一般悠闲、零碎，让人时常忘记他对于中国美学的贡献。
而正是因为他这种对于美学的亲切态度，便如和艺术平视相交，反而更适合普通人学习欣赏美学、欣赏艺术。
宗白华指出了中国画“气韵生动”之源……
宗白华先生曾在其著作中对西方绘画和中国画进行过比较，先生说：
西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。……西洋油画因脱胎于希腊雕塑，重视立体的描摹；而雕刻形态之凹凸的显露实又凭借光线与阴影。画家用油色烘染出立体的凹凸，同时一种光影的阴暗闪动跳跃于全幅画面，使画境空灵而生动，自生气韵。故西洋画表现气韵生动，实较中国色彩为易。而中国画则因工具写光困难，乃另辟蹊径，不在刻画凸凹的写实上求生活，而舍具体、趋抽象，于笔墨点线皴擦的表现力上见本领。其结果则笔情墨韵中点线交织，成一音乐性的“谱构”。气韵生动为幽淡的、微妙的、静寂的、洒落的，没有色彩的喧哗炫耀，而富于心灵的幽深淡远……
在这段话里，先生有个鲜明的观点：气韵生动的说法虽然源于中国，但同样适用于西画！
先生还指出了中、西画气韵生动的表现方法，西画的气韵生动是通过油彩的立体凸凹表现，而中画的气韵生动则是靠笔墨点线皴擦表现。
尤让人叫绝的是，先生点明了中国画气韵产生的根源———心灵的幽深淡远。我对此话的理解是：画家个人的“心”是气韵之源，想要气韵生动，内心和情感世界一定要丰富。
艺术是一种社会意识形态，是艺术家主观的能动性创造，并借助艺术作品的形式表现出来，艺术家将自己的情感寄托于艺术作品，求安慰于艺术。正是因为艺术作品内含艺术家的情感，所以显得动人，极具美感。这种“美感”经过升华，上升为意境。自古以来，优秀的艺术作品无不具有意境。意境是艺术的至高追求和目标，也是审美欣赏者感悟作品精神的最高形式。宗白华先生作为“艺术人生派”的代表，其美学观点颇具生命意味，其中“意境论”成为其代表理论，具有很高的研究价值。
宗白华先生将艺术“意境”、生命“情调”和宇宙“韵律”相贯通，以艺术的“空灵”为核心，延伸了一系列关于艺术与美学的重要理论，力求创立“艺术式的人生”，成为国内著名的美学家。
宗白华老先生倡导艺术应具有广度，从《美学与意境》一书中可以看出，艺术、生活、美学和哲学都成为他的研究对象。中国艺术的魂在于“意境”，意境是艺术家身上最宝贵的品质，也是艺术作品最精妙之所在。
“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源”。[1]笔者很赞同宗白华先生这句话。当代艺术勇于创新，艺术家处在一个大环境下，一个大平台上，纷纷推出“新的艺术模式和艺术形式”，展示“新的艺术品”。时代在进步，科技在发展，艺术的革新已成必然之势，当代艺术倘若合理运用时代与科技的优势，便会创造一个艺术的新世界；但若“为新而新”，就会本末倒置。“探本穷源”一语道破其关键所在，任何国家和民族都有自己固有的文化传统和艺术根源，所谓“艺术的新”，必定是在传统之上“推陈出新”。“探本穷源”的关键在于了解和把握中国艺术的精髓，即意境的特构。改造艺术世界，我们先得认识。
关于意境的解释，方士庶在《天慵庵随笔》中讲到“山川草木，造化自然，此实境也。因心造景，以手运笔，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨别构一种灵奇...”[2]简单几句话便是对中国画意境的很好归纳。笔者理解，实境在景，虚境在心，而无论实景的表现和虚景的表达，都要借助中国传统书画工具，即笔墨。例如水墨画的基本绘画技法为皴擦点染勾，不同技法针对不同绘画阶段孕育而生，都具有一定程式。画家灵活运用，抒胸中之意。
到此，以上就是小编对于宗白华全集的问题就介绍到这了，希望介绍关于宗白华全集的3点解答对大家有用。