数码摄影实拍技法宝典（人像摄影如何拍出让人赞叹的视觉照片？）
大家好，今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影实拍技法宝典的问题，于是小编就整理了4个相关介绍数码摄影实拍技法宝典的解答，让我们一起看看吧。
人像摄影如何拍出让人赞叹的视觉照片？
在摄影中，拍出来的作品，有两个重要的内容那就是:作品的视觉效果和作品的内涵，二者相互相成，缺一不可。
要拍出赏心悦目的人像作品，既要有唯美的画面呈现，又要有深刻的内容表达。因此，作品的画面感受就是:让人看到这幅作品心里感觉到特别舒畅和愉快。在拍摄的时候主要从以下几个方面去表现:
1、拍摄对象的外形和气质好
拍摄人像，画面中的人物是主体，所以，要拍出赏心悦目的人像作品，拍摄对象的外形和气质要好。
2、服装搭配和拍摄环境要悦目
拍摄人像，服装搭配和拍摄环境非常重要，在视觉上效果上起着主要作用，如果服装搭配不合适，色彩色调不和谐，那么整个画面的视觉感受就会很差，从而影响画面的美感。
3、拍摄对象的动作和表情要舒心
人像摄影，首先抓住人的基本特点，利用人的支体动作，面部特征表情和内心世界，等等内在和外部元素加之专业技巧，专业相机和专业的人像镜头，只要把控好人本身神态留露舜间，定能赏心悦目
你能提出这个问题，说明摄影基础知识都掌握了。在基础知识基本ok的情况下，要让自己摄影作品要出彩，必须要有一样吸引人眼球的因素。要么是构图、要么是画面用光、再者是主题吸引，要么画面情绪到位。做到其中任何一样，你的作品都会和别人的作品不同，也才会从众多的作品中脱颖而出。
怎样的人像写真能让人看起来赏心悦目？
赏心悦目，说白了就是好看呗，看起来舒服，看着让人心情愉悦。我觉得，对于人像写真而言，没有什么比美女看起来更叫人赏心悦目的了。一起来欣赏美女，然后一起讨论一下怎样的人像写真赏心悦目吧。
赏心悦目的人像写真我觉得有以下特点：
美丽的事物总让人觉得赏心悦目。爱美之心人皆有之，人像写真的人物很漂亮那么肯定让人看着更为的舒服。高颜值美女，好身材美女都是会让人看着羡慕，达到悦目的效果。
美美的妹子加上美美的画面，当然让人看起来觉得很美，悦目的画面效果是人像写真赏心悦目的基本特点。画面美包括画面简洁干净，色调和谐，色彩统一，场景优美等。
让人赞叹的人像视觉照片？
一、要有一定的场景。符合人物性格服装特色的特定环境，这样视觉感更突出。人物的动作表情与环境完美融合，就像舞台剧走出来一样。
二、人物的表情是视觉传达的灵魂，一张人物照片，眼睛是成功的一半。必须表达出人物性格和意境，这样才有冲击力。
三、人物视觉冲击的另一半是是拍摄者的表现力，无论工人农民等任何人物，想有冲击力，人物的表现力是不容置疑的。好的作品，就是抓住了最具表现力的瞬间脱颖而出。
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
许多摄影小白在零基础学习摄影时不知从何入手，其实拿起手机拍一段时间你就知道自己是否要入门了。
虽然使用手机摄影只是打开相机APP，但是真要深入了解，其中还有非常多的学问。所以第一步就是学会使用设备。诸如，当拍摄不同场景时，对焦点不同光线会有怎样的变化；白天及黑夜拍摄有怎样的变化；自动模式及手动专业模式有什么不同。这些都需要我们去学习了解。
当你了解手中设备后，你需要学习一些摄影技巧及知识，例如构图、光圈、快门、感光度这些专业术语，它们在摄影中都会影响你每一张照片的拍摄。特别在弱光环境下光圈、快门及感光度的搭配尤为重要而构图则体现出一张照片搭配是否得当。
目前网络上有非常多的网站供我们学习摄影知识，学会基础知识后出去拍摄会顺手很多。欢迎来了解今日头条和悟空问答。
摄影小白，刚学摄影，有哪些基础知识要掌握？
首先，给自己一个明确定位，是玩风光，人像，纪实，还是静物，创意？
第二，定位明确后，就好好往这个领域发展，毕竟这些和你接下来器材的投入密切相关。
十年婚礼婚纱、儿童、旅拍摄影师告诉您刚学摄影需要掌握的基础知识。
这是一切的基础
1.曝光三要素，光圈、快门、iso（感光度）
所有的照片设置都是这三个参数的组合。相机分m、s、a、p以及auto的拍摄模式，其实就是固定这三要素里面的部分值，让相机通过测光来判断其他值，以行程一个准确的曝光组合。比如a档，就是iso和光圈固定，由相机来判断快门速度，因此叫做光圈优先模式。
上图可以看到光圈孔径大小、快门速度对运动拍摄的影响以及iso高低对画质的影响。
2.景深三要素，光圈、焦距、背景距离
何为景深，简单来说就是您拍的照片清晰那一部分的范围。清晰的范围越小，景深浅；清晰的范围大，则景深大。景深范围受上面三要素影响。
谢邀。
题主在问，新手学摄影，需要了解的知识。
在我看来，新手学院需要了解的知识如下。
第一，相机操作理论。新人在买到第一款相机之后，往往直接上手就拍。没有经过系统的学习，拍出来的片子也差强人意。就是因为新人往往连相机的操作都不会。不明白关键的几个档位，比如A档，M档，P档，S档到底代表什么意思，在什么情况下用那些档位。光圈快门iso到底代表什么意思，我想要拍出来的效果到底需要用什么样的参数实现。对焦测光到底是什么，什么叫对焦，什么叫测光，我手里的相机有几种对焦模式和测光模式等等。
第二后期理论。理解一下数码时代为什么一定要后期，数码时代为什么说raw格式是数码时代的底片。我用ps到底在调整什么。这些是新手需要了解的知识。
第三。我拍摄的题材有什么特殊要求。比如拍摄人像，模特怎么指引，需不需要反光板，闪光灯，反光伞。我拍风光，时间如何选择，地点如何选择等等。
在我看来，摄影是一个系统的工作，从踩点，拍摄，后期是一个完整的工序，任何步骤缺一不可。每一个环节，都需要要有较深的理论和实践知识才会有较好的作品呈现出来。
接触摄影了好些年，也算了解了一点摄影知识，给你讲讲我的心得吧！
1，“摄影”与“拍照片”这两件事的区别－－－这是你应该最先搞清楚的问题。这是一个基本概念的问题，想了解摄影，起码要知道“摄影”这件事到底指什么，尤其是，它和我们一般拍照片有什么本质不同。先牢牢在脑海里树立起摄影的目的，然后再学其他。这个基本问题没体会清楚，其他的免谈。
2，摄影作品的灵魂是什么－－－一张摄影作品，为什么让看到他的人会有所感触？优秀的摄影作品甚至可以带给人心灵的震撼。为什么一般的照片你看了之后没啥感觉或根本没有感觉？是因为它的绚丽色彩？还是因为它巧妙的光线？还是因为摄影师用的相机比你高级？。。其实都不是，一个摄影作品的灵魂是它的主题－－也就是说，摄影师想通过这张照片，想向读者传达出什么东西？这可能是一种思想，也可能是一种感悟，或者是一种见解。。。但不管怎样，“明确的主题”正是摄影作品的灵魂。没有主题或目的，摄影就没有灵魂。这个原则也应该时刻牢记。
3，摄影作品的构图－－－一张摄影作品，你可以看作是一副画，就和油画、国画是一样的。很重要一点是构图。主题你可以选择的不成功，光线也许你处理的不算太好，其他技术细节也许你也没弄好。。但是最最起码，你的构图起码得说得过去吧？说白点，就是这张作品往那一摆，最起码得看起来里面得东西排列的合理，有序，重点突出，看起来比较顺眼吧。练习构图其实方法很多的，比如日常生活中随便见到一个图画，你都可以问自己几个问题：这张图的构图怎么样？有没有可以改进的地方？如果是我我能不能想到这样构图？特别是街上的一些广告牌，他们的构图都是很不错的，可以随时留心琢磨琢磨
4，照相机的结构－－－照相机是怎么成像的？（不用了解技术细节，要知道原理）有那些重要部件？什么是单反相机？单反有那些优点？（很重要）数码相机胶片相机的区别？
如何让你的摄影作品更真实？说说你的看法？
很多时候我们会发现照片和肉眼看到的世界总有那么一点不同，所以为了一样拍照出来的图片更真实，我们需要用到黄岩照片真实性的一些app。
第一款app就是SKWRT啦，这是一款与众不同的图片处理工具。没有贴纸也没有滤镜，只专注于修复照片的变形。
一目了然简洁易懂的功能按键。下面就挑几个常用的按键来说一说吧。
一、横、纵向变形
这两项是最基本的功能键了。
二、纵向拉伸
这个用于处理人像照片，特别是让女票一秒变长腿。
1.选择创作的题材，人文纪实类：注重真实的抓拍，拒绝摆拍，我的拍摄经历是尽量做到机不离身，遇到精彩或者有意义的人和事，如果没有足够的时间手动设置！直接自动挡拍出内容，但是必须保证对焦的准确和构图的内容表现，细小的瑕疵可以电脑通过ps软件修正欠爆或者过曝，适当的调整色温！通过简单的调整增加一定的质感。但是尽量不要大幅度修改片子的内容和添加本来没有的元素。
人像类，艺术源于生活，多拍些身边的人，多注意抓拍人物不经意间的表情和动作，
风光类：与其后期修片添加天空或者光照，不如选择合适的时间段，比如早上或者下午，提前选好机位，后期可以适当的修正爆光和色温，增加对比度，进行必要的锐化。
接触了很多手机摄影小白，我发现有些人从一开始就容易陷入学习的误区。他们只顾学习技巧性的东西，觉得只要会构图，会修图加滤镜，自己也可以拍出好照片。殊不知，技巧性的东西真的只是皮毛，最根本最核心的东西没掌握，注定拍不出好照片。没有摄影知识做基础，其他一切都是空谈，所以我们需要掌握最基本的摄影知识，比如怎样拍摄才能不会出行过曝情况，再比如我们需要了解摄影中光影和色彩的运用。这些内容错综复杂，但在拍摄中又必不可少。当我们掌握了这些摄影基础，在拍摄过程中也可以更好的运用这些元素拍出好照片。
没有绝对的摄影框架，一定要建立属于自己的框架，提要自身的审美！！
我是对拍照感兴趣，离专业摄影还有很大的距离。我呢就是对周围新鲜的事物都感兴趣，不用相机 就是手机拍照。所以手机没多久照片就有上千张照片，不愿意删除 留存到电脑里。我拍花卉喜欢近景拍摄 突出花的个体。下边几张照片是我这几天拍的，望指教。
什么是真实？我理解的就是：人和事及环境的本来面目。对于摄影作品来说，真实就是用镜头客观真实地反映事实。具体从三个方面理解：
1、坚持摄影题材的真实。
拍摄优秀纪实摄影作品的前提是保证拍摄情景是真实的。真实的情景包括真实的人物或事物、真实的场面和氛围、真实的事件和故事。纵观摄影史上有生命力的纪实摄影作品，无不是因其抓住了真实的历史瞬间才得以流传长久、享有盛誉的。毫不夸张地说，真实性是纪实摄影作品的生命。如果纪实摄影放弃对真实性的追求，那么影像将失去其存在的价值。
著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾说过：“真相是最好的照片，最好的宣传”。就像经典的作品《战士之死》拍摄士兵中枪倒下去的一瞬间真实不可复制，这一瞬间让这幅作品成了摄影史上的经典之作。
2、拍摄者视角的真实。
拍摄者可以采取不同的角度拍摄同一主体，俯视或仰视的角度会使镜头产生透视变形甚至发生畸变，所以纪实摄影需要采用平视的角度进行拍摄。例如，这次中国在抗击疫情中的许多图片，画面没有艺术渲染和高超的拍摄技巧，而是采用平实、不做任何加工的手法进行真实记录，采用平视角度拍摄的画面更能触动感染观看者。
3、拍摄者人性的真实。
摄影爱好者，拍了这么多年……你有哪些摄影工作的相关经验？可以分享一下嘛？
摄影与日记
常有人说，器材对摄影的重要性，都以昂贵为好，个人感觉好用够用适合才是好的，还有后期需要技术性，教程需要金钱购买才是好教程，什么专业不专业，一张图片怎区分好坏，浏览量还是点赞吗?这一切都不是，作品对于我来说，只取代于个人价值。摄影是一门光艺术，也是一种生活方式，是一种习惯和爱好，是一个话题和情绪，人人都可以成为摄影师，用相机去记录故事，以镜头来表达，用心去感觉。摄影图片就像我爱写个人日记一样，有助于回顾过去，每一页日记每张照片都包含着一段生命，一种人生体验，是我成长历练！
我是02年接触摄影，从事影楼行业，如果有相关朋友做这个的先向他请教，摄影这个行业学习其实就是一个悟性，学校里面永远是理论问题，只有转换为实操才是根本。因为没人带，没有认识圈内人事，自己上了的摄影学校，后来跟师傅学习，吃苦挨批正常，访名师找朋友相互推荐相互学习，初级阶段，做一段时间后，到不同的地方做摄影师，向不同地域不同环境的摄影人学习，提高审美，当然学费也是少不了的，做摄影师这个情商也得高，没有人随便给你建议你该咋样咋样的，祝你成功。
分享给你的是。拍摄与人像摄影时。我用的镜头手法，要不就用最广。广角端，要不就用最远长焦段，中间焦段不用的，当然了定焦除外！想拍广角当然是低角度，越广越好，想拍背景虚化当然是焦段越长越好。景深越浅越漂亮，学会人机结合，拍人像可以用相机里面照片风格人像模式。来告诉相机这是在拍人像。半按快门，告诉它你要拍了。它会滴的一声回应好的，做到人机结合读懂相机语言和设置相机风格让它来读懂你的语言……学会分析，风格。当你想拍质感强的照片。人像也好建筑风景也好，当然选择广角，和加深相机设置。例如，用照片风光模式。拍出来的照片质感锐度都很强，反之。你想拍小清新风格的照片。人像也好。花草好也。可用长焦。或定焦大光圈。配合相机里照片模式人像风格拍出的照片。柔和明亮！想要不同效果。可内景用外景手法。外景用内景手法。得出不一样的效果。可把自己天马行空的想法用摄影表达出来。做到人机结合！
到此，以上就是小编对于数码摄影实拍技法宝典的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影实拍技法宝典的4点解答对大家有用。