八卦格练字本(为何练书法常用米字格?)

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大家好,今天小编在头条问答关注到一个比较有意思的话题,就是关于八卦格练字本的问题,于是小编就整理了4个相关介绍八卦格练字本的解答,让我们一起看看吧。

  1. 为何练书法常用米字格?
  2. 最近在学习书法,怎样练习脱格?
  3. 书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗?
  4. 硬笔脱离田字格练习需注意什么?

为何练书法常用米字格?

八卦格练字本(为何练书法常用米字格?)

米字格,主要用于初始阶段练习楷书笔画。真正解析字体造型特点,还是使用九宫格比如好。九宫格适合练习独体字、合体字。

其实,这两种格,都属于教学用品。里面的几条线起着参考作用。通常,老师在给学生作讲解示范时,用米字格讲解笔画的起~行~收过程,让学生明白笔势来龙去脉,以及笔画在平面空间的角度等。如: 侧点、斜捺、竖钩,与斜线有关系。

用九宫格进行字体造型归类,解读范本中的典型字例,了解不同类型的字在布局上都有什么特点,偏旁部首位置关系。如: 左右式、左中右式、上下式、上中下式、全包围式、半包围式等。

尽管如此,有些特殊类型的字,九宫格也无能为力,如: 品字式、从叠式、四平式等。还是要由老师凭借经验,依据结字法则详细解说。

当学员们把笔画姿态、字形构架原理都弄懂了,这些格似乎也就没什么大用处了。而且不要长期使用字型格,以免产生依赖性,离了格子就不会布局了。凡事适可而止。

初学者,如果是自学,若不懂格中的线都有什么作用,那就只是一种装饰性底纹罢了。

所以,想真正的把帖读懂,把字法练熟,单纯依靠米字格、九宫格是不行的,必须需要采用其它辅助办法才行。比如,解决笔画形状与写法问题,使用双钩法+填钩法。解决字形结构和神采问题,使用单钩法+扩描法……

传统的临摹方法有十余种,每一种都有独到之处,如果掌握了它们的功能与用途,巧妙的运用,可以省略不用格纸练习,反而操作起来更加方便灵活、行之有效。

刚开始写字时老师都要求在格子里写,主要是田字格,米字格,现在又出现了九宫格,梯形格,八卦格好多种,有的完全成为培训机构一种炒做,不管什么格子都是一种辅助工具,帮助练习者找准笔画位置,最终还是要脱格写

书法学习,从硬笔书法到毛笔书法,都会遇到很多类型的格子,如米字格、田字格、方格、回宫格、九宫格等等。不同类型的格子,有不同的训练侧重点和训练方法,但都是对书法学习的一种辅助。其中最常见的是米字格和田字格。

田字格别看只是四个小格子,其实每个格子都大有名堂。每根线、每个格子,格子中的每个方位,都有其不同的名称,熟记田字格、牢记各部分名称,是初学书写重要的前提。田字格包括四边框和横中线、竖中线。四个格分别叫做左上格、左下格、右上格、右下格。田字格如同做好了定位坐标一样。

米字格似乎是“为汉字而生”,从笔画到结构,都非常符合汉字书写方式。米字格正中间的横线叫横中线,正中间的竖线叫竖中线,从左上角向右下角的斜线叫右斜线,另外一条叫左斜线。米字格是在田字格基础上增加了左右两条斜线,对于四个格进一步深化到八个区域块、八个方向,对于汉字书写的笔法练习,特别是初学者可以辅助进一步精进提升。


米字格,可以说是前人的一项重要发明,对于学习书法非常有利。但是可能有很多人没有利用好它的功能,所以不觉得有多大用处。其实米字格具有“约束”和“坐标”两项作用。

首先说米字格的约束功能。做任何事都有规矩,不能胡来。初学写字,就要用米字格来约束,让初学者规规矩矩写在格子里,不随心所欲,不碰触红线。在这种规矩之下,才会有一种敬畏心理,写出字来才会横平竖直、堂堂正正。如果是一张白纸,初学者写上去肯定大大小小、散漫凌乱。

其次再说米字格的坐标功能。在一个方框内,画上一个虚线的米字,就给出了写字的参考坐标,一个“米”字的横、竖、撇、捺、点该布局在什么位置,一定是落在米字格的六条虚线上,基本上都规定好了,这样写出来就八九不离十。

比如写一个“千”字,它的长横与竖画,一定是落在米字格的两条中轴线上,这就给初学者指明了方向;又如写一个“大”字,一撇一捺基本上都落在下面的两头斜线上;再如写一个“重”字,众多的横画必然是依据中轴线平均分布开来;最后如写一个“来”字,中间两人分别落在米字格的上方左右两格,竖画对中轴(或平行),撇捺基本上对下面两条斜线。

实际上写楷书,米字格基本上规定了每一笔写在什么位置,按部就班就能准确掌握汉字结构,所以说米字格非常实用,初学者一定要学会,让自己如虎添翼。

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最近在学习书法,怎样练习脱格?

感谢邀请回答!

怎么说呢!我也只是一个硬笔初学者,学习硬笔有三个多月吧。我跟据,网络图文、视频(启功先生早期教学视频)自学的。经验谈不上,只能说是个人的感受或浅见吧。供您参考!

第一:多看、多读字帖、多对比原帖,观察原帖的笔划变化(如左右结构的笔划穿插)、笔划距离、字势。

第二:个人不喜欢描红,因为描红可能一但拿开原帖就无从下笔了,即使写的很差也别描红,先从最简单的笔划入手,一步一步慢慢来。

第三:我也不太习惯在字格子里写字,总觉得有束缚的感觉。只要找准重心,保持中心在一条线上,即使字体有大有小通篇看下来也不会感觉某个字特别突兀,这个就要静下心来,通过长时间大量的练习了。

我非常喜欢行书,一开始我就临习行书。后来发现楷书基础差了不打好基础,不认真了解结字规则和字体结构练再多也是徒劳,所以就开始练习小楷了,虽然败笔很多,但是只要坚持会有收获的。对照原帖,一遍不行就两遍,两遍不行就十遍二十遍,不要轻易换帖,练熟了透了再换,换帖后新帖练熟了就再回头练旧帖。交叉练效果更好,可以巩固以前的练习。

以上是个人的拙见,希望能帮到您!

以下就是我之前一开始就临习的《赤壁赋》行书,真是和原帖对比,面目全非![捂脸]楷书是我最近几天临习的,昨天是第四遍临习了。


不要在格上花那么精力,不然进入魔道。应该先习字的结构规律问题,前人总结。现代的任政对结构讲得很好。虽不繁多,且是精华,对讲规律的例字多写些,对规律一定记住。同时可用硬筆写点东西,用规律去校正写得不好看的字。还写不好就用

格试试。不出数月,字会事半功倍地进步。有点楷的基础再学点行书。楷行互助。这样学了一年半载,不会写个情书都拿不出手。

联系书法怎样脱格?

有怎样问题的提出,证明你学习书法已经有一定的功底。刚刚开始练习书法一般都会使用带格子的纸(米字格、回文格等)来临帖,其目的是尽快掌握所学字体的结构。那么需要进入脱格训练时,证明你对字的间架结构已经掌握,字形的特点已了然于胸。学习脱格的目的是在于创作时字与字之间、行于行之间的连带关系和呼应关系,对于整体章法的布局是非常必要的一个环节。那么如何进行脱格训练呢?

1、练字时要注意找到并总结每个字的主笔特点来掌握字的稳定和平衡,例如:一个字的长横、长竖、长撇和捺等等;

2、学习时也要认真观察每个字的重心(例如宝字盖儿的点、字中间的竖等等),字与字之间的连带关系,这样有目的性的练习不仅会慢慢脱掉格子的束缚,也会自然而然地形成整篇的行气及章法。

最后预祝你在书法领域内取得不断的进步,我是墨白·艺宝轩书法,可以随时沟通交流,共同进步!


脱离田字格写字,我建议这样做:一是认真读帖,对字贴上的字逐一分析,笔画长短,摆放位置,形状粗细等均要细细观察,把这个字的字形的美的因素找到,再下笔写。写字时不论纸上有无格子,只要遵循字帖上这个字的美的规则去写,写出来的字就会越来越好;二是可以先把纸折一下,折成方框,折成一列一列,保证大小基本一致,然后练习写字。

谢谢邀请。脱格不仅是技巧,也是基础技法,既属于结字的技法问题,又属于章法布局的技巧问题。两种表现——①离开格子(米字、田字、回字、九宫、方格)单字的结构失谐了,偏旁部首或松或紧,或歪或斜,结字不好看了。②章法布局乱套,字体大小错乱而无序,竖不成行歪歪扭扭,作品整体看起来杂乱无章。

由在格向脱格书写需要一个技能的过渡,这也是一种能力,单字结字与章法布局的协调控制能力。脱格写不好的根本原因就是线条结构的基础技能还没有夯实,“肌肉记忆”力还比较模糊,对书写还不能充分驾驭,不够练达。几点建议如下:

一是临摹的练习还应该再深入,完成从“形而上”的描字画字到写字的转变。临得好临得熟,就可以背临,至少单字结体问题就不大了,章法布局的问题相对简单,也比较容易克服解决。

二是要强化空间观念,使线框由纸上的有形转变为心中的无形。无论临帖还是独立创作,眼中有格更要心中有谱。从精准区分到随意挥洒,这中间要有千万次的书写实践,既是手追,更有心法。始终要带着“格局”的观念,反复打磨,自会练达。

三是循序渐进,从方格到竖线再到白板,使空间布局能力逐步提升。名家写长篇幅楷书,也常常会折纸成格,这是确保万无一失。初学者对着三尺四尺的一幅宣纸,要想随心所欲就能写得很平衡很和谐,太难了。从有格到脱格,最好还是搞好分布,遵循从繁格——简格——无格的规律,磨练多了,也就可以脱格书写了。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法爱好者临摹名家字帖会对自己在书法风格上有什么影响吗?

临摹名家字帖的目的是与字帖对话,一种心灵感应,发现自我,了解自我。不会失去自我。

古代的名碑名帖,是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏,通过临摹,会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言,通过临摹会了解当时古人的思想,使创作的作品内涵高雅丰厚。

唐代宗李世明学习书法,以王羲之为宗,视他的法帖为珍宝,潜心临摹,后来又师虞世南,不仅没有失去自我,而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健,自然精妙的个人风格。

张怀瓘赞道:"翰墨之妙,资以神助,开草、隶之规模,变张王之今古,尽善尽美,无得而称。″

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)

书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我?

书法爱好者临摹名家字帖,是一个从无我到有我的过程。

书法的形成,有其自身的规律。前人为我们创造了许多可供传承和借鉴的方法及经验,为我们学习书法,提供了入门途径。我们临摹名家字帖,也就是在沿其途径而登堂入室。若不临摹,就会象瞎子摸象那样,不着边际了。

学习需要从无我开始,才能学到未知的知识,才能接受未知的知识。满瓶盛不了水,虚其心才能纳于物。

王羲之初学卫夫人,继学李斯、曹喜、钟爵、梁鹄、蔡邕、张昶……兼收并蓄,精研体势,心摹手追,广采众长,真草隶篆备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,厚积薄发,影响深远。

在博采众长的过程中,王羲之不但没有失去自己,而是在不断地丰富自己,完善自己,超越自己,建立自己。

王羲之的书法错落有致,千变万化,曲尽其态,自成一家。《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。

……

书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我?

泰山金刚经拓片文字

这个问题问的好。其实我们临摹的目的就是要失去“自我”,当下最大的问题不是失去了“自我”,而是根本没有失去“自我”,几乎是我行我素、顽固不化。

著名书法家陈新亚作品欣赏

书法临摹的学习为什么要失去“自我”呢?

因为我们每个人与生俱来都有一个不同于他人的“自我”,即个人风格特征。这种东西不要学,从娘胎里出来就有。如果后天不经过刻意的学习和矫正,这种风格特征可以伴随我们一辈子。但是这种风格特征对于绝大多数人来说,不具有艺术性和普遍性,是人们无法欣赏和解读的,也就没有了意义。就如我们每个人的声音也是独一无二的,但并不是每个人都能成为歌唱家,只有那些本身就具有天赋,同时又经过后天刻意的训练,才有可能成为歌唱家,这和书法的临摹学习如同一辙。

著名书法家陈新亚临摹金文作品

所以我们向名人学习、向传统靠近、向经典取法,就是一个矫正的过程,通过这种刻意的训练,把我们身上这种与生俱来的没有意义的风格特征置换掉,也就是要彻底失去“自我”。过去的“自我”失去的越彻底,就说明我们置换的越完整,此时我们才会拥有一个新的“自我”。我们距离经典近了,我们距离古人近了,这恰恰就是我们学习的目的,现在的“自我”才是有价值、有意义的自我。

这是一个典型的现代书法的误区!

自从苏轼提出写自我书法以来,书法界就在这个误区里挣扎,迷茫!即使是中间有了几次微弱的光返照,可是,过了不久又被这种谬误所掩盖,到了明清馆阁的兴起,更是给书法界一记凶狠的闷棍,书法更加迷乱了!

书法需要根本,书法需要完整的理论,书法不能再迷失下去了!

我不是反对书法写自我,我反对的是不能再没有书法基础的情况下,或是再书法的基础不够深厚的情况下,就急着写自我。那样的书法是什么吗?是怪物,是畸形!是营养不良的早产儿!

打个比方说,我们有个人能再不学数理化的情况下,就能去搞高等的科学研究?我们有几个人能小学都未毕业就能成为大科学家的?有,也没几个!而且随着科学的发展,这种几率可以趋近于零了!

书法不是这样吗?我们从临摹做起,就是学习基础的数理化吗?我们再深入地学习高中,大学以至于研究生,我们再去搞科学研究,这才是正路!

不是临摹让你的个性迷失,是过早地写自我书法让你的整个书法生涯都可能迷失!

练习书法是一个渐进的过程。

作为一真正的书法爱好者,是要坚持终生临帖的。

开始时,因为我们临的只是一种帖,(别抬杠,谁都不可能一动手就临出两种贴。)没有第二参照物,只能是比葫芦画瓢。这一段时间应该是无我状态,也就是各位老师经常说的"忠实于原帖"。

临的多了,就会自然而然的加入了自己的偏好,也称之为有我状态。

临到一定的程度后想进入创作创状态,应该是做"山寨”工作。

照搬别人的那叫集字。

练习书法,临帖练的是笔法,笔势,笔韵和结构造型的把控。如果在创作时把这些东西东都丢掉了,又完全回到原的自我状态,学习谁又都还给了谁,那就等于白练了。

还有的就是集字不走样。

硬笔脱离田字格练习需注意什么?

田字格下来用方格,不然单字结构都找不好,

写一个时间感觉行了,再换竖格写,这个难度就明显要高不少,要注意的地方就多了,要写一般大,对单字的结构要求就高了

还有就是不写一般大,这是理想的状态,不一般大才有活性,才有流动感,字的大小,崎正,偏侧,位置等等都得考虑其中

这样再不用格写可能就行了,但要写出不同风格来,还需要注意字的位置和避让,

这是我乱临的,只是想追求整体风格而不求列的整齐,想求求整篇的韵味,写字整齐是一种美,错落有致也是一种美,当然这样的东西挨批的可能性大,所以就是玩吧…

前途是光明的,道路是曲折的…

我们在田字格中练字的时候,往往是把每一个字都写得一样大,而且田字格本身横列和竖列都是整齐的,所以很多人只要把字写居中和差不多一样大小,就会比较好看了。但是一脱离田字格之后,就不知道怎么安排章法了,所以,根据我自己的经验,脱离田字格之后要做好以下几点:

1、注意字的大小、避让、疏密等关系,不管是在横格上还是在白纸上,不管是楷书还是行草书,都要注意大小,疏密,避让等关系,大小最好不要一样大,字与字的间隔不要一样,避让要知道收放,当然,很多情况都要看具体情况。

二,行与行要差不多平行,这样会好看一些。

三,注意书写的连贯性和书写行,不要只是简单的码子,这样看起来会很生硬,就像集字。

当然,练字的时候要注意的还有很多,就算是经验之谈也要长时间练习和正确练习才能掌握。

无论是硬笔或软笔,以田字格练习基本上都是以掌握单字的笔法结构为主。

脱离了田字格,也就进入了章法的练习。硬笔字的日常书写方式基本以横方排到为主,如果是写正楷,注意间距疏朗、整齐即可。如是书写行书,则要注意以下方面:

1、书写时,无论字大、字小都要排列整齐,对整体的章法要有全局观。

2、适当地减省点画,竖不要太长、横不要太短、捺可化点长、点可以短横竖替代、点画之间可自然增加钩挑牵丝。

3、要有变化,一个字往往有多种写法,相同的字可草可行、可大可小、可正可欹。

4、总体章法要有一个“势”,如左缩右伸或左伸右缩。要有俯有仰、角度两样、点画有异趣。横势要倾、竖画要直,寓动于静。

如写纵式,则可参照毛笔书写章法,这里就不列举了。

总之,注意了以上几点,在书写时要灵活运用,多看、多临好的硬笔字帖,多加练习比较,则日有所进了。



田字格是用来辅助结构训练用的,是最经典的练习书法的格子,现在出现了很多“格子”,包括八卦格、米字格、九宫格、回宫格等等,其实对于成人练习书法,最实用的还是田字格。

其中起到主要作用的就是那一条横线和一条竖线,对于书写是写横和竖有很大的帮助,所以初学者最好使用带格子的纸来练习楷书。

但是,练习到了一定水平,就要摆脱这种格子的束缚,做到没有格子也能写的横平竖直,才是真正把书法学到手了,毕竟生活中的书写没有印田字格的。

从作者的水平看出,作者已经完全具备了脱离田字格的能力,作者坚持用了两年田字格,事实上早就该换不带格子的纸练习了。

脱了了田字格,并不代表直接可以在白纸上书写,尽量还是要找一些带横线格和竖线格的纸去写,这样做起码还是有一点标准的。

田字格就像一个拐杖,会走路了就要把它扔掉了,要不然永远不会跑。

你觉得呢?

码字辛苦,

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田字格的目的是什么你要知道。

田字格就是为了我们写字的整张纸,到每个字布局好。依次为依据的参考字的结构的落笔。

如果一直用田字格,就是练习的再好,一旦丢弃田字格开始也是写的不好感觉。

只要单个字写的规范,就可以丢弃田字格。写好无田字格的硬笔,就是对你整体字的布局的一个考验,其实和每个字的关系不大了,而是整体多少个字,想写到一张纸上,比如一首诗,一篇文章,一句话,就根据纸张大小,字就调整合适大小来适应纸张。


到此,以上就是小编对于八卦格练字本的问题就介绍到这了,希望介绍关于八卦格练字本的4点解答对大家有用。