中国山水画历史悠久,其代表人物都有谁?（五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色）
中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。一、李成北宋时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响，在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人，琴棋书画样样精通。
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古画山水人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古画山水人物的解答，让我们一起看看吧。
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一、中国山水画历史悠久,其代表人物都有谁?
在距离我们十分遥远的古代，那个时候并不能够用手机和相机来定格美好的瞬间，于是文人墨客就通过画笔和纸张来展示出大好的河山。通过笔墨将自然界的美景以及大自然的鬼斧神工都临摹下来，这也被称之为山水画，这也是中国传统文化当中的一个重要类别。这种艺术表现形式却不是以写实为主，更多的是一种对自然的敬畏，并且通过有限的面积将自然界当中纵横千里的空间感表现出来。中国的山水画拥有着非常悠久的历史，而在其中也有一些比较著名的画家。
一、李成
北宋时期的山水画其实很大程度上都受到了李成的影响，在山水画方面也自成一派。而李成也是一个极其有天赋的人，琴棋书画样样精通，而且博览群书。他也十分喜欢游历山川，经常一人独自前去自然当中感受，这也为他的山水画提供了不少的素材。李成的一生十分坎坷，他来自于落魄家族，通过人生的经历感受到了世态炎凉，社会的现实。于是通过画笔将这些思想情感都赋予山水画之中，因此通过他的画作也能够感受到他的思想。
二、马远
马远是南宋时期非常著名画家，而他也比较擅长山水画。通过这位画家的画作能够感受到遒劲有力的笔触，在他的画作当中更加注重局部的细节描绘。留白是一种重要的创作手法，而在他的画作当中十分常见，通过这样能给他人一种无穷的想象空间。但是对于局部的描绘它却十分的用心，能够感受到山水树木之间的灵动与轻盈。与其他画家所作的恢弘大气有所区别，马远的画作则是更加清新。
三、张宏
张宏是明代时期的画家，而他最为主要的成就就是将中国的山水画带到了另一个高度。而在这个时期，山水画也成为了画坛当中的主流。在张宏笔下的画作十分的有意境，有动静的结合，虚实的配合，而且能够感觉到情感。
二、五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色
1、荆浩
荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。
擅画山水，师从张?，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。
著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。
2、关仝
关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关?。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。
3、李成
李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
4、董源
董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。
董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李?以为北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。
早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。
参考资料来源：百度百科——荆浩
参考资料来源：百度百科——关仝
参考资料来源：百度百科——李成
参考资料来源：百度百科——董源
参考资料来源：百度百科——巨然
三、中国古代山水 人物和花鸟画的特征?
frgs中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水
、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对
象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美
，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美
意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国
山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时
期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了
突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古
代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代
山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：
青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水
、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨
山水等。
如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有
它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情
景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化
，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于
对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物
的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合
起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融
合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和
想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴
。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意
境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、
李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以
中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画
来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，
这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然
景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但
更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋
最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就
鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表
作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，
一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以
“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通
幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作
《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着
重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《
千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫
尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气
势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家
对大好河山的热爱。
南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同，突
出表现在迫求诗的意境。现存的许多南宋山水画
作品的标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归
舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波
、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远的《寒
江独钓图》就很有代表性。画家以大胆的艺术概
括，把与作品所要创造的意境无关的可有可无的
景物一律删除，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，
一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道
水波外，画面上出现大片的空白。表面看这些空
白都是虚的，而实际上并非空白，而是虚中有实
，这“实”既代表水——一片汪泽，也代表天。
正是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠的境界
，更突出了江面的辽阔和寒意萧索的气氛和渔翁
寒江独钓的情景。这种根据创造意境的需要在画
面上留出大片空白的艺术手法，正是中国画在构
图上的一个重要特点。它也是画面形象的组成部
分，因为既是创造意境的需要，又是增强画面形
式美的一种手段。因此，中国古代画家把这种运
用空白的艺术手法称之为“计白当黑”。以马远
为代表的南宋山水画，尽管题材、场景、画面小
得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大
胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品
的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传
统的重要特色。
到了元代，山水画在意境的创造上更强调主观抒
发与个人风格的创造。正如元代著名画家倪瓒所
说的：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形
似，聊以自娱耳。”他的《六君子图》便是如此
。画家描写江南秋天景色，但重点是画松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们为“六君子”
。正如元代另一著名画家黄公望在此画的题诗中
点明的“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，
显然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒
凉，用笔简洁疏放，突出地表现了倪瓒独特的艺
术风格。同是元代著名画家王蒙的山水画则又是
另一种风格。如《青卞隐居图》描写浙江吴兴县
北卞山的自然景色，整个画面茂密苍郁，气势雄
伟，与倪瓒的山水画形成了鲜明的对比。这就是
元代山水画在努力创造情景交融的意境的同时，
更强调艺术个性的反映。
其次，中国古代山水画在空间的处理上，与人物
画一样，具有自己鲜明的特色。西方传统的风景
画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系
，而中国的山水画则采用“以大观小”、“小中
见大”的手法，即把山水画家自己看作是一个巨
人，面对自然，如作盆景观。这样，千里江山也
可以尽收眼底，或用长卷的形式加以表现，如前
面谈到的北宋画家王希孟的长达11米多的青绿山
水长卷《千里江山图》；或以中国画特有的高远
、平远、深远的构图方法，画繁复的崇山峻岭，
如前面谈到的北宋画家范宽的《溪山行旅图》、
郭熙的《早春图》，以及元代画家王蒙的《青卞
隐居图》，其空间处理突出地体现了中国山水画
独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独
特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画
家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民
族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
此外，中国山水画在长期的发展中，为了更好地
表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质
结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行
之有效的表现程式，如表现山石的皴法就有披麻
皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴
等十多种。在这些表现程式的应用上，反对照搬
，主张灵活运用，所以不断有所发展。在山水画
的笔墨技法上，也较人物画、花鸟画更为丰富多
变。如笔法中包括上述的山石多种皴法和点苔法
等；墨法中湿者为“染”，干者有“擦”，趁湿
相化为“破墨”，以干累积为“积墨”等等，可
见中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术
传统和体系。
到此，以上就是小编对于古画山水人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于古画山水人物的3点解答对大家有用。