漫威里面有哪些打斗镜头被奉为经典?（漫威十周年是哪一年）
在漫威众多不着调的打斗镜头中,能够被影迷网友截屏作为表情包的,洛基堪称这方面的一哥。
既然能够被奉为“经典”，那么这些镜头一定会让人印象深刻。活不多说，罗列几个影响最深刻的打斗镜头，欢迎补充。
1.绿巨人VS苏尔特尔
在电影《雷神3》里，班纳博士为了帮助雷神索尔拯救阿斯加德的子民，变身绿巨人浩克对抗巨狼。
此时洛基和索尔让火巨人苏尔特尔的皇冠与永恒之火接触，释放了巅峰状态的苏尔特尔，以此来对抗死亡女神海拉。
结果愤怒的浩克看到了如此强大的人，直接就往苏尔特尔的脸上冲。 虽然结果不言而喻，但是这个镜头实在让人热血，这绝对是浩克最生猛的一次了！
2.绿巨人欺负阿斯加德二兄弟
浩克又来啦！这一次与浩克战斗的是来自仙宫阿斯加德的两位伙计。
首先是初次来到地球的洛基，在《复仇者联盟》里，他对浩克毫无了解，所以想先对浩克进行一番“口头警告”，结果话还没说完，就被浩克重重地摔了起来......
第二次是索尔在角斗场上偶遇浩克（《雷神3》），而浩克为了捍卫自己的不败王的宝座，用了当年摔洛基的姿势摔起了索尔......
果然，好兄弟连被欺负的动作都是一模一样的。
3.银河尬舞天团vs指控者罗南
还记得那个克里人吗？那个掌控克里军舰的指控者罗南。
在《银河护卫队》里，星爵为了转移罗南的视线，在他面前跳起来舞。结果就是这一分神，罗南被武器上的力量宝石毁灭。
从此以后，银河护卫队更名“银河尬舞天团”，而罗南则是第一个也是唯一一个被斗舞给击败的反派。
4.惊奇队长双星形态
在电影《惊奇队长》里，惊奇队长将身体里宇宙魔方的力量融会贯通，变身双星形态。
还记得刚才在《银河护卫队》里被“银河尬舞天团”弄死的罗南吗？这次就算指控者罗南叫上了全部的舰队，也敌不过打通了任督二脉的惊奇队长!
惊奇队长以一人之力，摧毁了所有舰队的攻击，并且直接将罗南给吓跑了。
5.机场大战
这是复仇者联盟第一次内战，也是代价惨重的一次。
在《美国队长3》里，以钢铁侠为首的“协议派”与以美国队长为首的“自由派”打了起来。
这次战斗绝对是粉丝期待已久的对决，钢铁侠对阵美国队长、黑寡妇对阵鹰眼、幻视对阵猩红女巫......
6.泰坦星一战
在电影《复仇者联盟3》里，泰坦星一战绝对能成为漫威电影宇宙最经典的一战之一。
银河护卫队、钢铁侠、奇异博士再加上小蜘蛛，这几位超级英雄差点就制服了拥有四颗无限宝石的灭霸。
自然，这一战同样也是灭霸的高光时刻。
7.漫威三巨头vs灭霸
在《复仇者联盟4》里，雷神索尔、美国队长斯蒂夫·罗杰斯、钢铁侠托尼斯·塔克联合对阵灭霸。
在这一战里，美国队长举起了索尔的雷神之锤，并且使用了雷电之力痛殴灭霸。
在这一战里，索尔使用了两把仙宫的神器对抗灭霸。
也是这一战里，钢铁侠使用了无限手套，牺牲了自己，击败了灭霸。
8.Avenger assemble！
复仇者集合！ 电影《复仇者联盟4》里，漫威电影宇宙里所有的超级英雄vs灭霸的所有手下。
这个打斗镜头虽然只有20分钟，但是每一个超级英雄都出现在了荧幕里，这绝对是漫威电影宇宙人物最多的桥段，也是最令粉丝难忘的场面。
在漫威宇宙中，能够称之为 经典打斗镜头 的，其实除了我们常规认知中的近身格斗以外，也有很多远程输出贡献的堪称经典的打斗镜头，当然也少不了“不正经”的经典打斗镜头。
这里笔者先来说说“正经”的——
1、《复联4》，美队手提雷神锤暴揍灭霸；
作为此前《复联4》中，最为经典的镜头之一，可以说美队在“终局之战”中当雷神被灭霸压制的一瞬间举起雷神锤，并通过雷神锤给与的雷神之力，直接雷轰灭霸的镜头着实让人大呼刺激。
而后灭霸暴君双刃砍碎美队圆盾的设定，也是堪称非常经典的一幕了。
经典指数：★★★☆
2、《复联3》，钢铁侠硬刚灭霸；
相比较此前的《复联4》来说，其实论打斗镜头个人认为是远远不如《复联3》来的多的，这其中在《复联3》中的“泰坦星战场”中，钢铁侠利用纳米战甲单兵怼上拥有4颗无限宝石灭霸的镜头堪称经典。
这也是钢铁侠自上线以来，近身作战最为“格斗”化的一场战斗，配合纳米战甲的 科技 ，也是让不少影迷感受到了漫威的“科幻格斗”风格。
当然了，对于结局也只能说是“操作猛如虎、结果不咋滴”。
经典指数：★★★★
3、《复联3》，奇异博士远程对轰灭霸；
作为现阶段漫威影版宇宙作为“繁忙”的反派设定，灭霸可以说从上线开始就一路打打打~
在此前的“泰坦星战场”中，先是一人单挑复仇者+银护，一手手拉卫星的操作也是堪称打斗中的经典镜头，但是相比较之下，这场互怼中，灭霸单独对上法师系列的奇异博士的打斗，也是异常的经典。
在两人的互怼中，不同于近身格斗的设定，奇异博士从镜像空间到分身束缚，再到灭霸空间宝石、灵魂宝石轮着破解法术的战斗，妥妥的经典打斗一幕。
经典指数：★★★★
4、《雷神3》，雷神觉醒雷神奥义；
如果说在漫威“雷神系列”中，雷神前两部较为严肃的人设，让影迷体验感有些“马马虎虎”的话，那么在《雷神3》中雷神风格的改变就能称之为惊喜。
同时，在《雷神3》中，雷神的打斗很多都是在阿斯加德的彩虹桥上，而能够被称之为经典打斗镜头的莫过于雷神在“ 用史上最大的一道雷劈飞海拉 ”之后，依靠着觉醒的雷电奥义，带着闪电从天而降怼上海拉军团的一幕。
这种结合远程和近身格斗配上带感雷神BGM的设定，相信也是很多影迷所喜闻乐见的。
经典指数：★★★★
5、《美队3》，钢铁侠VS美队；
在漫威影版宇宙的众多打斗镜头中，完全无法忽视的一场战斗就是美队和钢铁侠之间的互怼。
全程打斗虽然美队有点不厚道，但是不得不承认的是相当精彩。
经典指数：★★★★★
6、《复联2》，钢铁侠反浩克战甲怼上暴走浩克；
漫威的“复联”系列从来不缺乏经典镜头，而论“巨兽”级别的互怼，就一定要谈到钢铁侠的反浩克战甲和暴走浩克之间的互怼。
这场战斗也是漫威中单兵互怼里面，最为“狂暴”的一次。
经典指数：★★★★☆
说完“正经”的笔者再来说说“不正经”的镜头——
1、《复联3》，星爵暴揍准老丈人；
作为漫威“以神明之躯比肩凡人”的存在，星爵的存在很多时候就是个逗比，而在《复联3》中比较经典的一处打斗镜头就是：
星爵面对面几拳暴揍准老丈人灭霸的一幕。
经典指数：★★★★★
2、《复联1》《雷神3》，浩克和奥丁家的俩儿子；
在漫威众多不着调的打斗镜头中，能够被影迷网友截屏作为表情包的，洛基堪称这方面的一哥。
典型的就是在《复联1》中，洛基面对齐塔瑞人的劣势，一度还想在浩克面前最后秀一波优越感，结果没想到的是，产生了漫威影版宇宙中最为爆笑的一幕 单方面打斗 镜头。
浩克暴摔~
同样的一幕 历史 重演还出现在了《雷神3》中萨卡星角斗场上，浩克面对雷神使用了同样的暴摔。
经典指数：★★★★★
3、《银护1》，星爵尬死罗南；
和奥丁家俩儿子被浩克暴摔的设定有差不多“笑点”的设定，就是在此前的《银护1》中，星爵面对拥有力量宝石的罗南，情急之下一顿尬舞活生生“尬死”罗南的镜头。
虽然不涉及“打斗”，但是我们说这也算是“星爵专属舞术”的一种了。
经典，额不对，沙雕指数：炸了~
当然了，以上只是笔者罗列的一小部分，在整个漫威影版宇宙的20+部作品中，经典的格斗镜头还有很多，有兴趣的可以在讨论区补充你认为的“经典打斗”哦
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本文图片源自网络，侵删~
漫威十年，二十几部超级英雄电影，有太多打斗镜头可以被视为经典了，下面我就介绍几个我认为可以视为经典的打斗镜头。
三巨头大战无装灭霸
出自《复仇者联盟4:终局之战》，以前的灭霸穿越到现在与复仇者们展开了激战，三巨头（雷神、美国队长、钢铁侠）打头阵迎战灭霸。雷神手握风暴战斧和雷神之锤两把神器，钢铁侠身穿Mark85全新纳米战甲，美国队长重新用回了他的盾牌，当地看着他们并排走向灭霸的时候，别提有多激动了。这场打斗的高潮就是美国队长举起雷神之锤的时候，简直帅到爆炸，当时看到这个镜头的时候简直亢奋得不行。
钢铁侠大战空间、灵魂、力量、现实宝石在手的灭霸
出自《复仇者联盟3:无限战争》，身穿Mark50战甲的钢铁侠力战灭霸，让我们见识到了血边战甲的性能和多种多样的战斗模式，特别是钢铁侠拿一血的那个镜头：先是左脚装甲将灭霸的左手固定在地上，让后转身将左手装甲变成战锤加上推进器的强大动力狠狠地砸在灭霸的脸上！成为了第一个把灭霸打出血的超级英雄，强得一匹！
钢铁侠对战美国队长和冬兵
出自《美国队长3:内战》，钢铁侠得知冬兵杀害了他们父母而要为其报仇，美国队长因冬兵当时被操控为由极力袒护冬兵。双发爆发了激战，钢铁侠以一敌俩，虽然战败，但废了冬兵的机械臂，又将美国队长打伤，要不是当时空间狭小，钢铁侠施展不开又是客场作战，感觉钢铁侠绝对打得赢。非常经典的打斗镜头，百看不厌的那种！
美国队长对战黑豹
出自《美国队长3:内战》，黑豹误认为冬兵杀害了他的父亲而全力追捕冬兵，美国队长极力阻止，于是两人爆发了几次激烈的战斗，特别是德国机场哪一段，黑豹的三联踢，动作有帅又连贯，非常经典。又在美国队长的盾牌上留下了抓痕，使这个美队盾牌第一次破了防，个人感觉《内战》中的黑豹实力最强，其他电影包括黑豹的个人独立电影豆表现一般。
钢铁侠对战失控绿巨人
出自《复仇者联盟2:奥创纪元》，绿巨人被绯红女巫干扰大脑，导致绿巨人发狂冲向市区搞破坏。钢铁侠立马启动了维罗妮卡系统，召唤了反浩克装甲，对绿巨人进行压制。钢铁侠与发狂绿巨人之间的这段打斗非常精彩，最终在毁掉了一栋楼的情况下才将绿巨人制服打晕。最 搞笑 的就是钢铁侠在打掉绿巨人几颗牙齿之后，看着绿巨人愤怒的表情连忙道歉。
美国队长和冬兵的公路追逐战
出自《美国队长2:冬日战士》，已经被九头蛇洗脑冬兵化身冬日战士入侵神盾局，与美国队长展开了追逐战。冬兵的格斗技巧和那条堪称一绝的机械臂被展现得淋漓尽致，冬兵还抢掉了美国队长的盾牌。因美国队长认出了冬兵是他的好友而有所放水，加之又要阻止自方队冬兵的攻击，所以感觉冬兵要稍微占据点优势。
漫威电影经过这么多年的沉淀，给我们带来了让人惊叹的视觉盛宴，同时，电影中也有许多精彩绝伦的镜头，而许多打斗场面，更是让许多人津津乐道，下面我们来说一下有哪些比较惊艳的打斗场面。
绯红女巫大战灭霸。
刚刚上映的《复仇者联盟4》我相信大部分小伙伴都看了吧！对于绯红女巫超乎想象的表现，也是让众多小伙伴惊叹不已，原来情绪波动越强也是绯红女巫的实力提升来源，她不能很好的控制自己的能力，伤心欲绝，情绪失控，都会给绯红女巫带来超强的力量，电影中能力只是设定来源于心灵宝石，如果绯红女巫表现出来混沌魔法，灭霸估计就可以领盒饭了！但就是心灵宝石的力量，也足以让灭霸痛苦不堪，直接呼叫火力支援。
钢铁侠大战美国队长。
在《美国队长3》里面，因为协议与冬兵巴基的问题，钢铁侠与美国队长之间的矛盾激化，钢铁侠以一敌二，虽然最后不敌，被美国队长破坏胸前的方舟反应炉，失去能力来源的钢铁侠失去战力，这一段镜头是非常精彩的，同时也是让人非常感慨万千的，钢铁侠说对美国队长说，你是我朋友，而美国队长说，巴基也是我朋友，两者相比较，美国队长选择了巴基，虽然巴基之前是身不由己杀死了钢铁侠父亲，但这毕竟是事实，不是一句身不由己就可以撇清的。
钢铁侠大战绿巨人。
在《复仇者联盟2》里面，绿巨人被绯红女巫欺骗，蒙蔽了绿巨人的意识，导致绿巨人在城市里疯狂破坏，钢铁侠来阻止绿巨人，这个时候，反浩克战甲第一次出现，双方的战斗也是非常你来我往，打得非常精彩。
古一法师与徒弟的魔法秀。
在《奇异博士》这部电影里面，我们看到了古一眼花缭乱的魔法技能，特别是双方在高楼大厦之间的战斗，让大楼产生时空扭曲折叠，炫酷无比，这个场景，只能说，太牛了！不仅有古一与她徒弟的这些炫酷技能，后来奇异博士与他这些投靠黑暗的师兄弟的比试，马路，房子，全部都是各种维度时空的折叠，这魔法能力，特效让特效师欲哭无泪。
得到风暴战斧的雷神王者归来。
在《复仇者联盟3》里面，雷神失去了雷神之锤，纵使他已经觉醒雷神之力，但依然不是灭霸对手，去到尼达维打造风暴战斧，回到地球，在瓦坎达战场上的表现相当惊人，一个人的输出量基本上可以横扫千军。
最后说一个被大家调笑，而被记住的经典镜头，星爵尬舞拯救山达尔星。
在《银河护卫队》中，星爵在危机关头，利用自己强大的尬舞技能，成功转移了罗南的注意力，夺得力量宝石，拯救了山达尔星，不知道罗南憋屈不，这就是他不是主角光环的无奈，手里有力量宝石，居然还被反杀了！
当然，漫威电影十年二十几部电影，精彩的镜头有很多，这里也不可能一一全部说完，你认为还有哪些非常精彩的打斗场面，不妨在下面说出来，让小伙伴们更加了解清楚。
随着《复仇者联盟4·终极之战》全球票房的大获全胜，漫威可谓是在全球范围内赚的盆满钵满，从2008年钢铁侠上映到现在，漫威为我们创造了一个宏大的漫威电影宇宙，非常多的漫威超级英雄被我们熟知和喜爱，因此也造就了很多精彩的战斗经典片段。
①个人最喜欢的片段，在复联2中，钢铁侠身穿反浩克战甲跟绿巨人战斗。
钢铁侠为了应对绿巨人狂暴之后毫无理性的肆意破坏，而开发了反浩克装甲，在剧中，班纳博士又一次失去理智，变身绿巨人在城中肆意破坏，斯塔克启动了放置于太空的“维罗妮卡”，也就是我们所说的反浩克系统，身穿新战甲的钢铁侠力量和防御力都得到了加强，才得以跟狂暴的绿巨人正面硬刚，最终也是阻止了浩克。这一战斗场景精彩刺激，非常经典。
②《美国队长3》中，在机场复仇者们分别以斯塔克和美队为首的全面内战。
在美队3中，斯塔克跟美国队长产生分歧，复仇者内部矛盾激化升级，终于在机场展开了一场别开生面的大混战，复仇者们如八仙过海，各显神通，每一位都施展出各自的看家本领，打斗过程异常精彩。
③《复仇者联盟3》中，钢铁侠对战灭霸。
复联3中，灭霸作为一个实力炸裂的神，可谓是所向披靡，攻无不克，收集宝石的路上，打的浩克之间没有还手之力，最后还被吓的不敢出来，但是剧中钢铁侠大战灭霸那一段却让我们看的热血沸腾！钢铁侠身穿新式纳米战甲与灭霸激战，被灭霸一次次打散，一次次重组战甲，，斯塔克用他的高 科技 面对宇宙中至强存在都不虚，以凡人之躯，硬憾神明！虽然败了，还是得到了灭霸的认可！
一个镜头画面经不经典，当然要看多年以后会有多少人记住。一个经典镜头画面即便在多年以后也会有人不断的致敬和借鉴。在漫威和DC中有着大量的经典画面，即便过了七八十年任然不断的有新的创作者去致敬他。但是要说漫威经典的战斗画面就要少了很多。
不管怎样有一个画面一定会是经典，并且不断的有人在致敬这一画面，那就是《内战》中美国队长和钢铁侠战斗的经典画面。
《内战》内战是因为一队超级英雄团队在抓捕罪犯的过程中造成了巨大的平民伤亡，进而美国政府开始推行实施“超级英雄注册法案”。而超级英雄内也分成了两派，由钢铁侠领导的支持法案派和由美国队长领导的反对法案派，双方开始展开大战，在最后大战中美国队长看到他一直守护的人民却站在了自己的对立面，于是宣布投降，最后被枪杀。
《内战》是漫威在不失其一贯的 娱乐 性基础上，加入了政治隐喻，影射了当年的“911事件”和“美国爱国者法案”的通过。“超级英雄法案”虽然维护了美国国家安全却违背了民主和自由，这也是美国队长一派反对法案推行的原因。
两个派别、两种声音最终都定格在了两个人身上，从而诞生了这张永恒经典的画面。
这个经典画面被后来的创作者多次致敬，下面小祸就列举其中几次。
漫威电影《美国队长：内战》中就致敬了这一经典画面。
2017年漫画大事件《秘密帝国》#6中也致敬了这一画面。
同样是《秘密帝国》在#10中又一次致敬这一经典画面。
在漫威成立80年来，创作出版了无数的漫画，在众多漫画的战斗画面中，还没有一个能够超过这一张画面。
打斗精彩还是打斗的情节精彩，譬如钢铁侠大战队长和巴基，张无斗忌玄冥二老？
是2018年。
漫威漫画公司是美国漫画巨头之一，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”、亚特拉斯漫画。2009年底，MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购，成为其子公司。2010年9月，MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。
身体上漫威漫画人物纹身数目最多：里克·斯科拉米罗36岁（2018年），他全身绘有31个漫画世界中的人物，并因此获得了身体上漫威漫画人物纹身数目最多吉尼斯世界纪录称号。
可以去百度百科看，或者看多点漫威出品的电影漫威十周年是哪一年2018年漫威电影宇宙中的第一部电影是《钢铁侠》（2008），接下来是《无敌浩克》（2008），《钢铁侠2》（2010），《雷神托尔》（2011），《美国队长》（2011），《复仇者联盟》（2012）。先拍各个角色的故事，后拍英雄战队复仇者联盟，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观。
第二阶段率先上映的是《钢铁侠3》（2013）、《雷神托尔2》（2013）、《美国队长2》（2014）。另有几部电影正在不同的阶段：《银河护卫队》（2014）即将上映，《复仇者联盟2》（2015）在拍摄中，《蚁人》（2015）在筹备中，《雷神3》和《奇异博士》进入前期准备，《美国队长3》和《黑寡妇》已经提上日程。
漫威电影宇宙中的电影在业界评论和商业收益两方面都获得了很大的成功。除了电影之外，这个系列也扩展到了漫画书、一系列被称为「MarvelOne-Shots」的短片（包括《神盾顾问》（2011）、《寻找雷神锤子路上发生的趣事》（2011）、《47号物品》（2012）、《探员卡特》（2013）、《王者万岁》（2014）），以及电视剧《神盾局特工》（2013）。漫威漫画公司（Marvel Comics）与DC漫画公司（DC Comics）为美国齐名的漫画巨头。漫威漫画由杂志出版商马丁·古斯曼（Martin Goodsman）创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel。漫威漫画公司首位真正意义上的主编是乔·西蒙（Joe Simon），他与新兴产业著名艺术家杰克·柯比（Jack Kirby）为1941年3月的创刊号创作了首位以爱国为主体的超级英雄——美国队长，近一百万的销量证明该角色的热门程度。公司旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。2010年9月，Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
创始之初
漫威Marvel公司的历史可以追溯到1939年。当时公司名称为及时漫画（Timely Comics）；1951年更名为亚特拉斯漫画（Atlas Comics），而在1961年正式更名为Marvel Comics，并确定了正式的标记：在漫画封面的左上角，设置一个长方框，里面有着当期主角的形象，下面是“Marvel Comics Group”的字样。因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思，所以在中国一度被称为“惊奇漫画”，直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。2011年4月29日，在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里，Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼（Martin Goodman），古德曼早先致力于创办通俗杂志，题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等许多方面。到1938年，他决定寻找新的发展方向——新奇，华丽，还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机，推出了两大王牌角色超人和蝙蝠侠，不过凭借新奇的点子和精彩的创意，漫威还是独辟蹊径，创造出了令人难忘的新角色。
1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行，Namor the Sub-Mariner（海王子纳摩）在其中初次登场。他是人类与鱼类的结合体，可以在水下生活。这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。之后，这个故事经过少许扩展，被重新收录在一个新出版的系列中。而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实，纳摩并不像超级英雄，反倒像是英雄们常常对抗的怪物。他父亲是人类，母亲是水下世界的公主。半人半鱼的他不仅外貌怪异，其行为也颇值得推敲：长大成人的纳摩因为他那美丽的王国被毁，誓要向“地面人”展开复仇。他年轻、危险，而且愤怒。他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只，可以说是近乎屠杀。
然而，读者们喜欢这个人物。纳摩为自己的人民、自己的家园而战，他捍卫他的种族，他们自己的文化。而且，他的确是站在正义立场——他自己的正义。对于无辜的水底人来说，地面人的存在就是应当被除去的罪恶。纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪，也代表着年轻一代的反叛愿望。漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径，同高高在上的英雄梦幻相比，纳摩更加贴近人们的本能。他的诞生在漫画史上有着重要的意义：这是第一个有明显缺点的主角。他顽固、野蛮，而且反社会。在反英雄凤毛麟角的那个年代，这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了许多别的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人严格来说并不是真正的人类，而是一个人造人，是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物，同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰，他所接触到的一切都会燃烧。人们出于自身的安全考虑，将他密封在混凝土中；但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。火焰人冲出囚笼，爆发出愤怒的烈火。匪徒试图利用他，但他不愿受人控制。最终，他毁灭了创造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事，更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独，以及人性的冲突，形成了后来漫威漫画的一大特点。迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比，火焰人是悲惨的，痛苦的。在拥有强大能力的同时，他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容许有人保持天真。火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界，在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。他逐渐成长起来，学会了对能力的控制，有了人类的身份，也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载，但是也曾经一起合作，甚至还互相有过一场大战。这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。不过，真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事，而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼，但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势，早已摆明了自己的态度，也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年，拿摩就摧毁了纳粹的潜艇；火焰人也开始了对抗法西斯的行动。然而，最为著名的反法西斯漫画英雄，恐怕要数美国队长（Captain America）了。
1941年3月，距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊，一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作，创造出了这样一位美国偶像。他身穿红白蓝三色的星条服装，手持盾牌，对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。美国队长从来没有在别的刊物上试行，而是直接推出独立漫画，这在当时是不寻常的——古德曼刚见到这个人物的设定稿，就断定他一定会大获成功，于是立刻给了美国队长独立表现的机会。事实证明，这是完全正确的，充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。他名叫斯蒂夫·罗杰斯（Steve Rogers），原本是一个瘦弱的青年，为了报效国家，他自愿参加军方的秘密计划，服用了一种秘密药物，成为超级士兵。纳粹间谍杀害了发明药物配方的教授，让斯蒂夫成为唯一的超级战士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装，在军中同敌人作战。美国队长不是天生的英雄，也没有不死之身，他只是比一般人坚强、勇敢、机智。他直面德意日轴心国敌人，让漫画的主题上升到一个新的高度。当美国真的宣布参战之后，这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线，长成为军中的精神食粮，激励着士兵们英勇奋战。这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束，美国队长仿佛失去了战斗的目标。他淡出了漫画世界，一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了，爱国主义也已经被赋予了不同的意义。尽管他历经了许多不同的战斗，但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
漫威同样在1941年，古德曼妻子的表弟，16岁的斯坦利·莱伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的笔名更加知名——斯坦·李（Stan Lee）。作为编辑和主要作者，他不仅创造了80%的漫威知名角色，也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。可以说，是斯坦·李真正创造了漫威的奇迹，他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代，美国漫画遭受了最大的挑战，”漫画有害论“开始风行，1954年春，参议院专门针对漫画出版召开了听证会。漫画公司不得不自我设限，同时社会上也掀起了反对漫画的运动。出版社纷纷关闭，一年之内，漫画书的销量下降了75%。漫威的创始人古德曼不堪亏损，将当时名为Atlas的公司关闭了。尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室，而且丧失了所有的发行渠道，不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊，漫画业看来毫无前途，以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·李几乎决定退出这一行，另谋高就。然而，1961年，一件事的发生改变了这一切。漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时，莱波维兹提到DC公司刚推出了大受欢迎的“正义联盟”，这是一个集合了所有明星角色的战队；受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定：他要建立属于自己的战队。他把这个想法告诉了斯坦·李。斯坦·李原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。听了古德曼的要求，他想出了一个故事大纲，然后同画家杰克·科比一道，创造出了一个新的英雄组合：神奇四侠（Fantastic Four）。正是这本漫画导致了漫威的复兴。
因为漫威手头没有任何活跃着的英雄，斯坦·李便自创了四名角色：英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹；他的好友本·格瑞姆；他的女友苏珊·斯托姆；还有苏珊的弟弟约翰尼。他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流，让他们每个人都具有了不同的超能力：里德能够让身体自如的伸长，被称为神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形变成了粗蛮的巨人，拥有了超强的力气，自称石头人（The Thing）；苏珊有了隐形能力，成为隐形女（Invisible Woman）；约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字：霹雳火（Human Torch）。他们四人自此便成为了神奇四侠，这不仅是一个战队，更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同，打从一开始，四人就没有什么“秘密身份”，而且也不是心甘情愿成为英雄的。虽然他们做好事，但是并不喜欢这种命运的安排，互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度，也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功，让漫威意识到：超级英雄再度成为了漫画的主流。接下来，斯坦·李和杰克·科比又再度联手合作，创造出了另一位反英雄式的角色：绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。故事的主角是一个年轻的科学家布鲁斯·班纳，他为军方从事研制“伽马炸弹”的工作。在一次实验中，为了救一个少年，布鲁斯遭到大量伽马射线辐射，结果变成绿色的大块头——浩克，蛮力强劲，但是却难以保持人类的理智。在《绿巨人》里，主角同军队站在了对立面。这正是60年代的潮流：对权威，尤其是官方力量的质疑。同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。许多是十几岁的少年，也有大学生。据此，斯坦·李认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。在此之前，少年们通常是作为大英雄的助手出现的；这一次，斯坦·李要创造一个独立的、全新的年轻角色。他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象，他的名字叫彼得·帕克（Peter Parker）——他就是蜘蛛侠。
蜘蛛侠彼得在和同学们一起参观实验室时，被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口，从此获得了类似于蜘蛛的超能力。可是，他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚钱！然而因为他放过了一个小毛贼，导致抚养他长大的叔叔被害死，他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。这句话成了漫画世界里的名言。1963年，蜘蛛侠正式开始独立连载。如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一，被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害，但是他的动机并不是复仇，而是自身的罪恶感。然而，Spidey可不是一个悲剧英雄。他乐观，爱幻想，而且一点不缺幽默感。就算背负着内心的愧疚，得不到别人的理解，还经常被警察追捕、被媒体责难，也不能改变他的天性。即使在激烈的战斗中，他也总能令读者开怀。而在漫威世界的其他英雄书里客串时，蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。而在生活中，他会错过约会，会没钱交房租，会忘了在相机里装胶卷……总之，他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时，漫威也开始挖掘旧有的英雄们。在神奇四侠第4期上，拿摩复苏了。虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版，但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色，经常和其他英雄共同出现。
许多新的人物也不断被创造出来，其中大部分都是斯坦·李的杰作：雷神托尔，源于北欧神话，手持巨锤，既同神话中的人物作战， 也和复仇者并肩战斗；钢铁侠，原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克，他为自己制造了一身高科技的装甲，同邪恶作斗争；还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年，斯坦·李和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容：复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基，尽管这主要是雷神托尔的敌人，但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。在战斗胜利之后。他们决定定期会面，以团队的形式共同对敌。这就是复仇者的由来。由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作，所以第二期就退出了；其他成员在找寻途中发现了被冰封在北海里的美国队长，他也成为了这支战队的领导人物。不久，由身为巨富的托尼·史塔克出资，在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限，每个月只能出版少量的漫画，所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。于是，漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色，代之以三名“改过自新”的反派：神箭手鹰眼，变种人快银和绯红女巫兄妹，他们长期留在复仇者联盟中。当漫威终于走出发行困境后，原本的创立者们（除了绿巨人）也都回来了。复仇者的成员变动也很大，不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。到1985年，它的人数变得极其庞大，就算除去非活跃成员，也难以容纳在一本书的篇幅里。因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”，这一分部一直持续到1994年。纽约总部则至今仍在继续运行中。
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。故事发生在由X教授建立的变种人学园，它的目的一方面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力，一方面也是保护世界不被邪恶一方的变种人侵害。故事从新学生琴·葛蕾来到学园开始，加上镭射眼、野兽、天使和冰人，一共五名成员。他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁王。
此时的X战警成员都身着统一的制服，非常年轻，不过比起别的战队，其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。漫画引入了“学习和控制超能力”的思想，这是同一贯的超级英雄概念所不同的。既然活动地点是学校，难免和校园青春剧一样，加入感情戏等“文场”，并不是一味的打斗，这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·李一个人来编写，这样繁重的工作量是常人难以想象的。有时甚至连斯坦·李自己都不记得写过的人物，为了方便记忆，他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克 （Peter Parker）、布鲁斯·班纳（Bruce Banner）、马特·默多克（Matt Murdock）……同时，他发明了“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括人物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越DC，成为漫画业的又一巨头。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。这个时代也被称为漫威时代。
1974年，漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物：他个子不高，脾气火爆，狂野、危险，手背上能伸出锋利的钢爪，所受到的任何损伤都能迅速复原。没有人知道他的来历，人们只知道他叫做金刚狼（Wolverine）。他作为加拿大政府的特工“Weapon X”，在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场，并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。漫威决定保留一部分原有的成员，另外再加入一批新鲜血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既为老队员提供了发挥的空间，也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。一支全新的队伍诞生了。X-战警成为最流行的英雄漫画之一，而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要将对手剖杀似的。但是在他的野性之中，又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来，许多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典范于一身的人物。在团队之中，金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷，顽强，沉默寡言，而他神秘的过去也总是一个谜。漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪，反而更加勾起读者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一书中详细披露了他的来历。
八十年代
漫威进入八十年代，为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势，漫威对《超胆侠》（Daredevil）进行了改造，担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒（Frank Miller）。这位既是编剧又是画家的年轻作者，彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展方向。米勒带来了惊险的武打场面，鲜明的表现主义画法，现实而黑暗的剧情，以及新的敌人Elektra，她既是超胆侠的前女友也是杀手。于是，米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战，而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格，立刻引起了巨大的反响。在这个时期，漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血，塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在，但真正确立方向并开始发展是在六十年代初，一个从美国梦中觉醒，并开始将梦幻打破的时代。因此也造就了漫威的特点：走现实路线，80%以上的故事都发生在纽约市，英雄们是被排斥的对象，《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。漫威的英雄不是完美的，他们展现给我们的，是这个世界的缺陷：媒体的夸大事实、政府的不负责任，还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。这群受人歧视的英雄，本身就是对传统的英雄主义的颠覆。蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉，并被受舆论左右的警方当作杀人凶手。他们活在一个残酷的世界中，不得不全力求存，并且同罪恶对抗。漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者，但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中，因此显得更为“真实”一些。
终极宇宙
在漫威的漫画中，经常可以看到不同系列的人物互相串门：蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗，金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。这是因为他们虽然各自有不同的漫画，但只要属于同一公司，就都是一个“世界”（Universe）里的人物。
所谓Universe，—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画（包括但不限于英雄漫画），但互相之间有所关联，并可以发生互动。而漫威的主世界即为Marvel Universe（也被称为地球616/ Earth-616，意为1961年6月建立）。“世界”概念的重要性，就是保证同一公司出品的漫画在一定范围内的整体连续性。假如一个事件在一本书里?闵??敲赐?皇澜缋锏乃?腥宋锒加锌赡苁艿接跋臁?br />这种做法有它的好处，就是故事有连续性，虽然是不同的编剧和画家共同创作，但大家都在同一个大背景下，所以不会乱；但也有缺点，那就是面对浩如烟海的背景剧情，一个新读者很难明白来龙去脉，也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。因此，美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地：新读者越来越少，漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交，漫威针对这种情况，开始着手进行一个大胆的计划：何不干脆丢掉过去的历史包袱，从头讲述英雄们的故事？这些角色经过重新包装，在21世纪背景下将焕发出新的生命力，吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠，随后是X战警。这两大王牌获得成功之后，其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来，开创了漫威的一个重要分支。它被称为终极宇宙（Ultimate），编号为地球1610（Earth-1610）。所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界，其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事，吸引新读者。这些英雄一开场就被设定在了21世纪，其身世经历与正传既相似又不同，贴近当代人的生活。终极系列发展到后来，与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者，但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣：他们所熟悉的情节发生了哪些改变？“增强版”的某某角色将会是个什么样子？对于从前某些饱受批评的桥段，作者和读者双方都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里，这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异，本身就是这个系列的最大卖点。毕竟，正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物，在“80后”“90后”读者面前，当年令他们的父母赞叹不已的神作，如今已经成了古董：蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射，如今时髦的则是纳米和基因；伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线，伽玛刀在医院并不罕见；而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长，更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里，英雄不仅回到了原点，甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家，而是仅仅二十一岁的天才青年；终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子，法力经常出问题，还喜欢在媒体上抛头露面……推荐看看《漫威宇宙》这本书，可以说是漫威百科全书
漫威公司1939年成立 已有81年历史了 但是漫威电影比较新 也有12年了
漫威漫画公司(Marvel
Comics)是美国漫画巨头之一，它创建于1939年，于1961年正式定名为Marvel，旧译为“惊奇漫画”，曾用名“时代漫画”(Timely
Comics)、亚特拉斯漫画(Atlas Comics)。
1939年4月，公司在《电影连环画周刊》创刊号上创造出了世界上第一位变种人反英雄——纳摩，这是MARVEL的第一位超级英雄，他比公司的成立还要早半年，同年10月，公司在《惊奇漫画》第1期上创造出世界上第一位生化人超级英雄——初代霹雳火，并将纳摩引入其中，这水与火的双重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。
2009年底，MARVEL被华特迪士尼公司以42.4亿美元收购，成为其子公司。2010年9月，MARVEL宣布其正式中文名称为“漫威”。旗下拥有蜘蛛侠、金刚狼、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、惊奇队长、黑豹、死侍、黑寡妇、蚁人、奇异博士、惩罚者、夜魔侠、杰茜卡·琼斯、卢克·凯奇、铁拳、尚气、恶灵骑士、刀锋战士、野蛮人柯南、冰人、战争机器、X教授、黑鹰、黄蜂女、野兽、拟态者、冲击波、达尔文、佩特拉、灭霸、类人体、夜行者、海姆达尔、黑霹雷、天启等超级英雄和反派，和复仇者联盟、X战警、神奇四侠、银河护卫队、捍卫者联盟、光照会、异人族、永恒族、午夜之子等超级英雄团队。
漫威电影
第一阶段:复仇者集结
《钢铁侠》Iron Man（2008）
《无敌浩克》The Incredible Hulk（2008）
《钢铁侠2》Iron Man 2（2010）
《雷神》Thor（2011）
《美国队长》Captain America: The First Avenger（2011）
《复仇者联盟》The Avengers（2012）
第二阶段：新世界开启
《钢铁侠3》Iron Man 3（2013）
《雷神2黑暗世界》Thor: The Dark World（2013）
《美国队长2冬日战士》Captain America: The Winter Soldier（2014）
《银河护卫队》Guardians of the Galaxy（2014）
《复仇者联盟2奥创纪元》Avengers: Age of Ultron（2015）
《蚁人》Ant-Man（2015年7月）
第三阶段：未知英雄崛起
《美国队长3内战》Captain America: Civil War（2016年5月）
《奇异博士》Doctor Strange（2016年11月）
《银河护卫队2》Guardians of the Galaxy 2（2017年5月）
《蜘蛛侠：返校季》Spider-Man：Homecoming（2017年7月）
《雷神3诸神黄昏》Thor: Ragnarok（2017年11月）
《黑豹》Black Panther（2018年2月）
《复仇者联盟3无限战争》Avengers: Infinity War（2018年5月）